Treffen Sie die anderen Scorsese mit einem Film beim Fest (exklusiv) – The Hollywood Reporter

Am Samstag, Martin Scorseseist der mit Spannung erwartete neueste Film Mörder des Blumenmondeswird seine Weltpremiere außerhalb des Wettbewerbs bei den Filmfestspielen von Cannes feiern – aber er ist nicht der einzige Scorsese, der auf dem Festival einen neuen Film vorstellt.

Francesca Scorsesedie 23-jährige Tochter des legendären Filmemachers und seiner Frau Helen Morriswird ihr Regiedebüt zeigen Fisch außerhalb des Wassers – ein 25-minütiges Drama über eine junge Frau, die Schwierigkeiten hat, ihr Kind großzuziehen, während sie gleichzeitig Groll gegen ihren ehemals missbräuchlichen Vater hegt und Angst um ihre im Verfall geratene Mutter hat – am Mittwoch um 10:30 Uhr im Rahmen des Cannes Short Film Corner-Marktes des Festivals. Seine offizielle Weltpremiere feiert er dann am 11. Juni beim Tribeca Film Festival.

Der Hollywood-Reporter traf sich am Freitag mit der jüngeren Scorsese – einer Absolventin der NYU Tisch School of the Arts, der gleichen Filmschule, die auch ihr Vater besuchte –, um über das Projekt, die Vor- und Nachteile des Aufwachsens mit dem Nachnamen Scorsese und ihre Träume zu sprechen ihre Zukunft.

Ich vermute, dass Sie nicht zum ersten Mal in Cannes sind, oder?

Nein. Das erste Mal, an das ich mich wirklich erinnere, wo ich es tatsächlich in seinem vollen Ausmaß erleben konnte, war, als ich etwa 10 Jahre alt war. Ich erinnere mich nicht an viel. Ich erinnere mich nur an den Teppich und ein wenig von dem Hotel, in dem ich übernachtet habe.

Einen Film in Cannes laufen zu lassen, muss für einen Filmemacher jeden Alters aufregend und einschüchternd sein. Du machst das schon mit 23. Wie fühlst du dich gerade?

Ich habe das Gefühl, dass es nicht real ist. Es ist eine absolute Ehre. Und es ist wirklich verrückt, dass so viele Leute meinen Film sehen werden. Es ist auch absolut erschreckend. Und super spannend.

Was hat Sie dazu bewogen, diesen Film zu machen und diese besondere Geschichte zu erzählen?

Es war eigentlich eine Abschlussarbeit für die NYU – ich musste sie für meine Klasse schreiben – und es war der einzige Handlungsstrang, der mir in den Sinn gekommen war. Ich bin wirklich schlecht darin, Handlungsideen zu entwickeln. Ich kämpfe damit. Ich dachte irgendwie: „Okay, damit kann ich arbeiten.“ Ich habe es ungefähr ein Jahr lang in der Werkstatt gearbeitet. Es begann ganz anders. Es gab Charaktere, die tot waren und jetzt nicht mehr da sind, und dann habe ich Leute hinzugefügt und Dinge geändert. Ich glaube, ich habe es wirklich auf den Punkt gebracht, was ich sagen wollte. Das Wichtigste, was ich zum Ausdruck bringen wollte, war die Familie: die Komplikationen verschiedener familiärer Beziehungen; Sich um geliebte Menschen kümmern; und familiäre Krankheiten, die ebenfalls einen großen Teil meines Lebens ausmachen.

Wenn die Frage nicht zu persönlich ist: Wie viel von dieser Geschichte gehört Ihnen?

Die Vater-Tochter-Beziehung ist das genaue Gegenteil von der zwischen mir und meinem Vater. Es hat überhaupt nichts mit meinem Vater und mir zu tun. Ich meine, wir sind beste Freunde, und das sind sie ganz offensichtlich nicht. Aber die mütterliche Sache wird definitiv von meinem Leben beeinflusst. Meine Mutter hat Parkinson. Sie hat es seit ihrem 30. Lebensjahr. Mittlerweile ist sie fast über 70. Gestern war ihr Geburtstag. Sie war also fast mein ganzes Leben lang krank. Und es handelt sich um eine fortschreitende degenerative Erkrankung, die mit der Zeit immer schlimmer wird. Etwas, mit dem mein Vater und ich zu kämpfen haben, ist, dass sie eine Art Gedächtnisverlust hat, fast wie Demenz, aber nur zeitweise, und dann kommt sie zurück und ist völlig da. Und ich gehe damit um, indem ich es in meine Kunst einbaue und versuche, diese Gefühle durch meine Arbeit auszudrücken.

Finden Sie es kathartisch, das zu tun?

Oh ja, auf jeden Fall. Ich war so nervös, es ihr zu zeigen. Ich habe schon früher einen Kurzfilm über sie gedreht, fast wie eine Dokumentation, der für sie etwas beängstigender war, weil es echtes Filmmaterial von ihr und viel mehr im wörtlichen Sinn von ihr war. Aber als sie es sah, sagte sie: „Nein, ich war darauf vorbereitet und es hat mir sehr gefallen.“ Sie liebt es einfach zu sehen, dass ich mit meinen Gefühlen zu diesen Dingen umgehen kann. Mein Vater sagte mir auch, dass es wirklich gut ist, dass ich meine Gefühle – sogar mein Trauma – in meine Kunst einfließen lassen und sie auf diese Weise ausdrücken und damit umgehen kann, anstatt auf andere Weise, wissen Sie?

Glauben Sie, dass er das auch in seiner Arbeit getan hat?

Oh, auf jeden Fall.

Ich kann mir vorstellen, dass Sie als Kind von viel Film und vielen Filmemachern umgeben waren, nicht nur von ihm. Erinnern Sie sich, als Ihnen zum ersten Mal der Gedanke kam, dass Sie vielleicht auch Filme machen möchten?

Ich ehrlich gesagt nicht. Ich meine, ich bin praktisch an Filmsets aufgewachsen. Es war buchstäblich mein Leben. Und ich dachte, dass das Leben wirklich so wäre, als würde man ständig so tun, als ob man so tun würde. Vor mir standen diese unglaublichen Schauspieler, die großartige Arbeit leisteten, ich meine, es war sehr glaubwürdig. Ich habe so viele Erinnerungen – ich meine, mein Vater hat mich in das Propellerflugzeug gesetzt Der Flieger, und ich dachte, ich wäre in einem echten Flugzeug, und dann begannen die Turbulenzen, und jetzt habe ich schreckliche Angst vor Flugzeugen – ich kann nicht fliegen! Das war ich, als ich 3 Jahre alt war. Als ich älter wurde, dachte ich: „Das möchte ich machen.“

Du hast auch ein bisschen geschauspielert …

Die Schauspielerei wurde mit zunehmendem Alter immer reizvoller. Als Teenager begann ich, mich mit vielen psychischen Problemen auseinanderzusetzen und versuchte, mich selbst zu entdecken. Ich habe mich wirklich darauf konzentriert, noch viel mehr Filme und Fernsehserien anzuschauen. Und ich fing an, tatsächlich zu bestimmten Charakteren aufzuschauen und mich wirklich mit ihnen zu identifizieren – hauptsächlich junge weibliche Charaktere, die mich sehr faszinierten. Ich schaute zu, schaltete Untertitel ein, spulte zurück und sagte ihren Text auf ähnliche oder andere Weise. Ich habe meine eigenen Monologe aufgenommen. Und es war schön, mich aus meiner eigenen Lage zu befreien und für eine Minute in die Welt eines anderen einzutauchen, alles andere zu vergessen, was vor sich ging, und dann zurückzukommen. Daher war es für mich wirklich kathartisch, das zu tun. Und dann habe ich mich angezogen Hinter den Kulissenund Luca Guadagnino hat mich gefunden [for his HBO series We Are Who We Are]. Es war online. Ich habe ein Profil erstellt. Ich habe ein paar Kurzfilme gemacht. Und dann fand mich Carmen Cuba, die Casting-Direktorin, über einen Freund der Familie auf meinem Instagram.

Du bist schließlich zum NYU Tisch gegangen. Haben Sie dort begonnen, sich mehr auf die Regie als auf die Schauspielerei zu konzentrieren?

Ich war überhaupt nicht für die Schauspielerei da. Ich wollte schon immer Regie führen. Die Schauspielerei war für mich eher eine Nebenbeschäftigung. Aber ich meine, ich habe seit meinem achten Lebensjahr meine eigenen kleinen Videos und Heimvideos und ähnliches gemacht. Mein Vater würde einer der Charaktere darin sein. Er würde mir helfen und mir beibringen, wie ich meine eigenen Filme mache. Und meine Freunde spielten unterschiedliche Rollen, oder ich spielte unterschiedliche Rollen und verkleidete mich anders und solche Sachen. Als ich also an die NYU ging, hatte ich definitiv die Regie im Hinterkopf. Ich dachte: „Ich möchte in meinem ersten Jahr praktisch mit einer Kamera umgehen“, was nicht wirklich geschah, weil es nicht so funktioniert.

Dein Vater hatte vor Jahren die NYU Tisch besucht. Hat er Ihnen einen Rat gegeben, bevor Sie dort angefangen haben?

Er sagte mir, ich solle einfach rausgehen und so viele Kontakte wie möglich knüpfen. Er meinte: „Man muss wirklich einfach man selbst sein und interessante Leute finden, mit ihnen in Kontakt treten und einfach sehen, wohin das führt.“ Weil es immer gut ist, Kontakte zu knüpfen.

Was ist das Beste und Schwierigste daran, den Nachnamen Scorsese zu tragen, wenn man in den gleichen Beruf wie sein Vater einsteigt?

Es gibt so viele Vor- und Nachteile. Das Beste daran, denselben Beruf zu ergreifen, ist, dass ich ihn habe. Ich meine, er ist der beste Lehrer, Führer, einfach der beste Mentor – und außerdem ist er im wahrsten Sinne des Wortes mein bester Freund. Ich erzähle ihm alles. Er erzählt mir so ziemlich alles. Und es kommt so natürlich – er ist einfach mein einziger Mensch, zu dem ich gehe. Aber das Schlimmste? Ich habe das Gefühl, dass ich immer mit ihm verbunden bin, was ich liebe, aber manchmal ist es auch sehr schwierig, wenn ich versuche, mir einen Namen zu machen, weil ich buchstäblich seinen Namen habe.

Werdet ihr euch gegenseitig ins Kino gehen, während ihr hier in Cannes seid?

Ja eigentlich.

Hat er den Film schon gesehen oder wird es das erste Mal sein?

Oh nein, er hat es gesehen. Er hat es von Anfang an gesehen, die ganze Zeit. Ursprünglich war er etwa 40 Minuten lang, und wir haben ihn auf 25 Minuten gekürzt, weil es offensichtlich kein Kurzfilm ist, wenn er 40 Minuten lang ist. Nein, er war definitiv jemand, den ich um Rat fragen würde. Ich würde sagen: „Hey, diese Aufnahme ist irgendwie beschissen. Was denken Sie?“ Oder Wasauchimmer. Aber ja, ich bin mir ziemlich sicher, dass er bei meiner Vorführung dabei sein wird. Ich werde auf jeden Fall für ihn da sein.

Was ist das bestmögliche Szenario dafür, wie Ihr Film hier abläuft? Hoffen Sie, dass es verbreitet wird oder dass es zu einer weiteren Gelegenheit oder etwas anderem führt?

Ich weiß nicht. Ich möchte einfach so viele Augen wie möglich darauf werfen und einige meiner Talente zeigen können – oder was ich hoffe, Talente zu sein! Ich habe darüber gesprochen, ob es vielleicht ein Feature werden könnte, das könnte also interessant sein. Aber ich bin einfach gespannt, was passiert und wohin mich das führt. Ich möchte wirklich von allem ein bisschen machen. Ich möchte schreiben. Ich möchte fotografieren. Ich möchte Filme machen. Ich möchte in Filmen mitspielen. Ich möchte einfach ich selbst sein.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Kürze leicht bearbeitet.