„The Matrix Resurrections“-Rezension: Rage Against the (Studio) Machine

Die Matrix-Auferstehungen ist seit einer Woche sowohl in den Kinos als auch auf HBO Max zu sehen und hat eine nicht überraschende Menge an Diskussionen ausgelöst.

Ich denke, ich bin in der Mehrheit, wenn ich sage, ein Viertel Matrix musste zwangsläufig spalten. Ja, das Publikum ist heutzutage daran gewöhnt, sehr starke (gute und schlechte) Meinungen zu jeder Wiederbelebung einer berühmten IP zu haben, die herauskommt, aber die Sache mit Matrix Die beiden ursprünglichen Fortsetzungen haben bereits einen Aufruhr verursacht, der seit fast zwei Jahrzehnten nicht abgeklungen war. Natürlich werden sie jetzt, da ein vierter Teil erschienen ist, in vielen Fällen schnell „nicht so schlimm, wie ich es seit fast zwanzig Jahren sage“. So geht’s der Diskurs funktioniert. Alt ist immer besser als neu.

In mehr als einer Hinsicht, Die Matrix-Auferstehungendiesmal allein von Lana Wachowski geleitet, ist sich voll und ganz bewusst, worum sich das Gespräch dreht Die Matrix und legendäre Film-Franchises im Allgemeinen war in den letzten Jahren. Hollywood hat ungeheuer viel Zeit und Ressourcen darauf verwendet, ruhende IPs wiederzubeleben und Franchises zu korrigieren, die sich im Laufe der Jahre vielleicht nicht so gut entwickelt hatten, wie sie konnten. Und „Nostalgie“ ist hier das Schlüsselwort – sich bei neuen Geschichten besser zu fühlen, weil sie uns an die klassischen alten Geschichten erinnern und/oder diese fortsetzen, die wir alle lieben. „Erinnerst du dich, als Blockbuster im Allgemeinen gut waren?“ Nun, es stellt sich heraus, dass wir uns offensichtlich nur an die Guten erinnern. Aber Uns wurde immer wieder die Illusion verkauft, dass alte Zeiten immer gleich sind bessere Zeiten.

Es fühlt sich seltsam passend an, es zu haben Die Matrix-Auferstehungen gleichzeitig im Theater spielen Spider-Man: Kein Weg nach Hause, ein Film, der Nostalgie und die filmische Vergangenheit der Figur nutzt, um die neueste Iteration von Peter Parker voranzutreiben – meiner bescheidenen Meinung nach ist es eine kluge Interpretation der beliebten Vergangenheit des Franchise und balanciert erfolgreich „gute alte“ sich anfühlt“, indem er tatsächlich eine fesselnde Geschichte erzählt, die für sich allein steht. Wenn Kein Weg nach Hause lebt irgendwo in der Mitte des Spektrums der „nostalgischen Fortsetzungen“, der Vierte Matrix lebt an einem der Extreme und wirft das Regelbuch aus dem Fenster. Einige Leute haben eine harte Zeit, dies zu begreifen, aber Auferstehungen möchte ganz klar darüber sprechen, wie wir alle sehen Matrix zwei Jahrzehnte später statt etwa Matrix selbst. Es ist nicht hier, um das Franchise wiederzubeleben, sondern um allen (innerhalb und außerhalb der Geschichte) nach einem überwältigenden Abschluss im Jahr 2003 einen angemessenen Abschluss zu geben.

Spoiler voraus.

Die Absichten von Lana Wachowski werden von Anfang an überdeutlich: Wir greifen das Allererste wieder auf Matrix mit einigen seltsamen Änderungen, aber es ist ein Videospiel über das Original Matrix Trilogie… entwickelt von Thomas Anderson (Neo). Die Dinge werden sehr schnell sehr meta, aber die Mechanik im Universum kümmert sich schnell um die Fragen des Publikums. Diese Wahl hebt die vorherigen Filme nicht auf. Darüber hinaus dient es zwei großen Zwecken: uns wissen zu lassen, dass das Kaninchenloch diesmal tiefer geht (in einer neuen Iteration der Matrix), und den unsubtilsten Kommentar aller Zeiten darüber abzugeben, wie sowohl Studios als auch Fans dasselbe wollen, aber neu verpackt . In gewisser Weise die erste Hälfte von Auferstehungen ist wie eine verdrehte, verrücktere Erweiterung der ersten 30 Minuten des Originalfilms, und es ist am Anfang ziemlich viel zu verarbeiten. Nicht weil es kompliziert ist, sondern weil Die vierte Wand wird so oft durchbrochen, dass es leicht ist, sich von der Fiktion innerhalb einer Fiktion getrennt zu fühlen, die bereits Meta genug ist. Es ist auch leicht zu verstehen, warum manche Leute einfach eine einfache Sprache wollten Matrix 4 das sich auf den Krieg gegen die Maschinen konzentrierte und eine Erweiterung der „Heldenreise“ von Neo vorstellte. Aber Auferstehungen ist das nicht ein Film, obwohl er viele Post-Revolutionen Fragen und errichtet eine neue Bühne für das Universum.

Ich muss sagen, das Marketingteam hat großartige Arbeit geleistet, den Film zu verkaufen, ohne ihn zu enthüllen was zur Hölle Es geht um. Das Lustige ist, dass trotz seiner Out-of-the-Box-Philosophie und des Mangels an Rücksicht auf das, was die eingefleischten Fans wollten, Auferstehungen respektiert seine Vorgänger voll und ganz und macht keine Entscheidungen rückgängig – Neo und Trinity starben, und ihr Tod hatte Auswirkungen auf alle, einschließlich der Maschinen. Der Krieg ist noch nicht zu Ende, aber die Dynamik zwischen Mensch und Maschine hat sich weiterentwickelt, und es gibt Raum für Verständnis. Lana Wachowski lenkt aktiv die Möglichkeit eines klaren „Die Guten haben gewonnen“-Endes ab und bringt stattdessen die Hauptfiguren von den Toten zurück (dank der Möglichkeiten im Universum), um ihnen eine zweite Chance zu geben und sie zum Weinen zu bringen ein weiteres trauriges, unterdrückerisches System, getarnt als „menschlicher“. Ähnlich wie in unserer realen Welt werden die Machthaber für immer versuchen, den kleinen Kerl auf neue Weise zu zensieren und zu zähmen, aber „Anomalien“ sind unvermeidlich und können langsame, aber stetige Veränderungen bewirken.

In einer der größten Wendungen des Films wird die Figur von Neil Patrick Harris, der Analyst, zum Mastermind hinter dieser neuen Version der Matrix. Kein Wunder für diejenigen, die ihm seitdem gefolgt sind Starship Troopers, er spielt die Rolle des „manipulativen Arschlochs“ vorzüglich. Ja, Smiths Code ist immer noch unter einem neuen Gewand, aber er ist eher ein Joker darin, und Jonathan Groff wird jede Menge albernen Spaß daran haben, Hugo Weavings Leistung zu riffeln, während er dem neu gestarteten Charakter eine neue Art von „douchey“-Energie verleiht . Eine weitere herausragende „Newcomer“-Performance kommt von Jessica Henwick, die im Film eine größere Präsenz hat, als irgendjemand erwartet hätte – sie wird seit Jahren unterschätzt, und hoffentlich wird ihr dadurch mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Sie ist von einem ziemlich großen umgeben Sinn8 Wiedersehen, das mich auch mehr als einmal zum Schmunzeln brachte.

Yahya Abdul-Mateen II bekam wahrscheinlich die seltsamste Rolle im Film, aber er scheint sich zu jeder Zeit voll bewusst zu sein, wie verrückt die Situation ist – er spielt eine „neue Version“ von Morpheus, die von „new-Matrix“ Neo programmiert und in sein OG gesteckt wurde Matrix Trilogie-Videospiel. Da all das aus Neos echten Erinnerungen an frühere Leben stammt, hat dieser Morpheus trotz des brandneuen Codes viel von dem alten. Bugs (Jessica Henwick) holt ihn aus dem Videospiel, aber er kann die Matrix-Ebene nicht verlassen, da er nur digital ist. Die Autoren fanden jedoch eine unglaubliche Problemumgehung (die sich später auszahlt), und es ist mit Sicherheit eines der coolsten neuen Sci-Fi-Konzepte, die eingeführt wurden. Während der Fokus auf der Beziehung von Neo und Trinity liegt, wird das Worldbuilding auf vielfältige Weise erweitert, und die sekundär wiederkehrenden Gesichter besetzen neue Rollen, die sich passend anfühlen und der Geschichte dienen, anstatt umgekehrt. Das ist übrigens nicht mehr Neos Geschichte; Ein erfahrener Keanu Reeves teilt das Gewicht des Films, während sich die Ereignisse entwickeln, und gibt Carrie-Anne Moss Raum, die wohl die coolsten Momente im Film hat.

Für einen Film, der oft überfüllt wirkt, Die Matrix-Auferstehungen bewegt sich in einem bemerkenswert gleichmäßigen Tempo. Mit der Filmographie der Wachowskis hatte ich in dieser Hinsicht noch nie große Probleme, auch nicht beim Anschauen Jupiter Aufsteigend (eine kolossale, aber wunderschöne Fehlzündung), aber ich bin froh zu sehen, dass die vierte Quel es vermieden hat, zu sehr in sich selbst verliebt zu sein. Wir könnten argumentieren, dass der Film um etwa 20 Minuten gekürzt werden kann, da einige Szenen ohne wirklichen Nutzen zu lange dauern, aber Es fühlt sich nie aufgebläht oder zügellos an, selbst wenn es extrem meta wird und anfängt, Aufnahmen in genau dem Studiosystem zu machen, das grünes Licht gegeben hat.

Der größte Unterschied zur ursprünglichen Trilogie ergibt sich aus der Gesamtästhetik. Ja, Sonnenbrillen plus Longcoat-Kombinationen bleiben cool und unbesiegt, aber lange vorbei sind der grüne Farbton der Matrix (der nur ein kurzes Comeback feiert), Bill Popes superdynamische Kinematografie und Don Davis‘ ikonischer Score (ersetzt durch Johnny Klimek und Tom Tykwer). . Es ist eine bewusste und gut kalkulierte Entscheidung, die zur neuen Version der (universellen) Matrix passt und auch gibt Auferstehungen eine andere audiovisuelle Identität. Als Ergebnis, Der Film fühlt sich wärmer und optimistischer an als seine Vorgänger, worauf das Drehbuch zweifellos abzielt. Die meisten seiner Action-Sequenzen sind zwar immer lustig, aber eher banal – es ist eine Schande, dass sie nicht so stark gepusht wurden wie andere Teile des Pakets.

Alles in allem, Die Matrix-Auferstehungen fühlt sich eher wie ein Epilog als wie ein Neuanfang für das Franchise an. Natürlich ist es offen genug, und die Möglichkeiten des Universums sind buchstäblich endlos, aber Lana Wachowski und ihre Produzenten haben erklärt, dass dies für Neo und Trinity der Fall ist. Vielleicht kommen ja noch andere Filmemacher und versuchen ihr Glück mit der IP, aber Auferstehungen ist eine herzliche Verabschiedung, die keine Zeit damit verschwenden möchte, sich über eine magische Lösung für einen komplizierten Konflikt Gedanken zu machen. Es ging immer um Liebe, Mitgefühl und die bewusste Entscheidung, sich zu befreien und der Held der Geschichte zu werden. Wir können viele Stunden damit verbringen, Details und Mechaniken im Universum zu analysieren oder nach einem endgültigen Abschluss des Mensch-Maschine-Krieges zu suchen, aber Ich hätte keine gewollt Matrix 4 weniger tapfer als die, die wir erhalten haben. Ich nehme dieses unvollkommene Wunder gerne an, danke.

Als Neo und Trinity, jetzt zwei gottähnliche Gestalten in der Matrix, am orangefarbenen Himmel auffliegen und ein Cover von RATMs „Wake Up“ einsetzt, verschmilzt Lana Wachowski schamlos ihren größten Erfolg (Die Matrix) mit ihrem größten Misserfolg (Jupiter Aufsteigend) während sie diejenigen loslässt, die sie verloren hat. „Liebe ist die Entstehung von allem.“

PS – Bleiben Sie bis zum Ende des Abspanns, wenn Sie einen abschließenden Mittelfinger wollen.

Francisco J. Ruiz ist der Typ, der zugesehen hat Jurassic Park tausendmal und liebt Krieg der Sterne. Sein Hunger nach Filmen wird nur noch von seiner Liebe zu Videospielen übertroffen. Er schloss sein Studium der Anglistik an der Universität Malaga in Spanien ab. Während er ständig darüber schreibt, was ihm an Websites überall gefällt (und nicht gefällt), setzt er sein Studium fort.