The Killing of a Sacred Deer Filmanalyse

The Killing of a Sacred Deer, ein psychologischer Horror-Thriller aus dem Jahr 2017, ist ein abendfüllender Kunstfilm, der von Efthymis Filippou geschrieben und von Yorgos Lanthimos inszeniert wurde. Mit Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone und Bill Camp in Schlüsselrollen; Er wurde für die Goldene Palme in Cannes nominiert und verließ Cannes mit einem Preis für das beste Drehbuch. Es geht um The Death of the Sacred Deer, der Kataloniens berühmtes Filmfestival Sitges mit dem José Luis Guarner Kritikerpreis verlassen hat zu einer Kassenleistung von 7 Millionen Dollar hat.

Mit zwei exzellenten und überraschend unterschiedlichen Auftritten in diesem Jahr spielt der 25-jährige Ire Barry Keoghan in The Killing of a Sacred Deer eine Figur, die zehn Jahre jünger ist als er selbst; Er spielt einen einsamen, aber ungewöhnlich selbstbewussten Jungen, dessen Vater bei einer Herzoperation stirbt. Keoghans Figur Martin ist jedoch ein Teenager, der von Traurigkeit nicht betroffen ist, da er eine ungewöhnliche Obsession mit dem Konzept der Gerechtigkeit hat. Nach und nach entdecken wir, dass diese Besessenheit zu einem Faktor in Martins bizarrer Freundschaft mit dem erfolgreichen Kardiologen Stephen (dem extravaganten, unglaublich bärtigen Colin Farrell) wird, der es nicht schaffte, das Leben seines Vaters zu retten, was dazu führte, dass er in andere Gewässer segelte.

The Killing of a Sacred Deer ist eine Art Film, den man mit verschiedenen Emotionen gleichzeitig anschauen kann: Faszination und der Wunsch, den Film zu verlassen…

Lanthimos beginnt den Film mit einer Einstellung während einer Operation am offenen Herzen, und von da an nehmen die Dinge eine Wendung: Kameraführung aus dem hohen Winkel; Bewegungen weg von vertrauten Umgebungen und Emotionen, Verlangsamung, als gehörten sie zu einer anderen Welt und der Schwerkraft. Auch der Rest des Films ist vollgepackt mit Dingen… Selbst die offensichtlichsten Handlungen oder die unschuldigsten Sätze sind mit einer unfassbaren Unruhe aufgeladen. Als Steven und sein Kollege Matthew (Bill Camp) einen Flur entlanggehen, sieht die Kamera sie an und zieht sich sanft mit einem Hauch von Spott zurück.

Nach dem frühen Tod des Vaters des 16-jährigen Martin auf dem Operationstisch haben er und der geschätzte Herz-Thorax-Chirurg Dr. Zwischen Steven Murphy beginnt sich langsam eine tiefe und einfühlsame Bindung zu bilden. Zuerst mit teuren Geschenken und dann mit einer Essenseinladung; Waisenjunge, Dr. Er wird die Zustimmung von Stevens ungewöhnlich perfekter Familie gewinnen, aber ein vages, aber frustrierendes Gefühl von Anfang an überschattet Martins ehrliche Absichten. Diese Form der Kommunikation zwischen einem heranwachsenden Jungen und einem Mann in den Vierzigern stellt sowohl den hippokratischen Eid als auch die familiären Bindungen in Frage; es wird in ein ziemlich seltsames und mythologisches Thema hineingezogen. Unerwartet gerät alles Unschuldige ins Wanken, als die Familie des Arztes hart und brutal bestraft wird, während gleichzeitig Unschuldige in dieser Geschichte leiden müssen. Nur eine unwiderstehliche Entscheidung, die ein reines Opfer verlangt, kann die Seele reinigen und die Familie retten, während die Sünden einer Person die Last der ganzen Familie sind. Aber um gereinigt zu werden, muss man zuerst die Sünde akzeptieren.

Die letzte Szene des Films mag dem Zuschauer relativ konventionell erscheinen, denn obwohl Lanthimos sie in seinen beiden vorherigen Filmen vermieden hat, hat The Killing of a Sacred Deer ein Ende.

Die Wurzeln des Drehbuchs von The Killing of a Sacred Deer; Es liegt in der Geschichte eines griechischen Mythos, Iphigenia, der im Film nur kurz erwähnt wird.

Iphigenie ist in der griechischen Mythologie die Tochter von Agamemnon und Klytämnestra. Die Geschichte von Iphigenia beginnt in Mykene, wo sie als König geboren wurde, da ihr Vater König Agamemnon und ihre Mutter Klytämnestra, die Tochter des ehemaligen Königs von Sparta, Tyndareus, war. Iphigenia hat viele Geschwister wie Orestes, Electra und Chrysothemis. Während des Trojanischen Krieges, als sich die griechische Armee darauf vorbereitete, nach Troja zu segeln, verursachte Agamemnon den Zorn der Göttin Artemis, weil sie einen heiligen Hirsch getötet hatte. Artemis beschließt daher, alle Winde zu stoppen und die Schiffe können nicht mehr segeln. Das Orakel Calchas erkennt das Problem und informiert Agamemnon, dass er Iphigenie der Göttin Artemis opfern muss, um sie zu besänftigen.

Ob Agamemnon in diesem Stadium der Geschichte die Idee hatte, seine Tochter zu opfern, hängt nun von der Interpretation der antiken Quelle ab, mit der Sie arbeiten. Einige sagen, dass Agamemnon bereit war, die gesamte Expedition abzubrechen, anstatt Iphigenie zu opfern, während andere behaupten, dass der König von Mykene dies als Befehlshaber der Achäer als Pflicht betrachtete. Wir nehmen die gebräuchlichste Erzählung als Grundlage.

Zunächst zögerlich, muss Agamemnon schließlich zustimmen. Er belügt seine Tochter und seine Frau, dass Iphigenia Achilles heiraten wird, bevor sie gehen. Mutter und Tochter fahren glücklich zum Hafen von Aulis, um sich der schrecklichen Wahrheit zu stellen. Achilles versucht, das Opfer zu verhindern, ohne zu wissen, dass sein Name in einer Lüge verwendet wird, aber Iphigenie beschließt, ihr Leben auf eine Weise zu beenden, die ihrer Würde und ihrem eigenen freien Willen entspricht.

Die Idee des Menschenopfers war in der Antike nicht so verbreitet, wie es heute eine ziemlich unangenehme Vorstellung ist, aber natürlich gab es Fälle, in denen es vorgekommen ist. Daher kann angenommen werden, dass die Geschichte von Iphigenia enden wird; Gerüchten zufolge wurde Agamemnons Tochter jedoch nicht wirklich geopfert. Es ist das stärkste der Gerüchte, dass die Göttin Artemis Iphigenie zum Zeitpunkt des Opfers an die Stelle eines Hirsches setzte, aber Calchas, der der einzige Zeuge war, schwieg. Iphigenie wird dann von Artemis in die Stadt Tauris gebracht, wo sie die Priesterin der Göttin ist. Die schlechten Winde, die die griechischen Schiffe vor Anker hielten, lassen plötzlich nach, und die versammelten Schiffe können nun frei nach Troja segeln. Das Opfer oder der Glaube, dass Iphigenie geopfert wurde, hätte fatale Folgen für Agamemnon. Nach vielen Jahren des Kampfes in Troja kehrt der siegreiche Agamemnon nach Mykene zurück; In seiner Abwesenheit nimmt seine Frau Clytemnestra jedoch einen neuen Liebhaber auf, Agamemnons Cousin Aegisthus. Agamemnon scheint zunächst zu Hause willkommen zu sein, aber in einem verwundbaren Moment, als er ein Bad nimmt; Clytemnestra fesselt ihn mit einem Netz und ersticht ihn dann, möglicherweise mit Hilfe von Aigisthus. Einer der Gründe für diesen Mord ist die Opferung von Iphigenia.

In den Geschichten, in denen Iphigenie nicht geopfert wurde, soll Artemis das junge Mädchen nach Tauris oder Taurica, der heutigen Krim, gebracht haben. Dort wird Iphigenia als Priesterin im Tempel der Artemis platziert. Jahre später rächt Iphigenias Bruder Orestes seinen Vater, tötet seine Mutter und seinen Liebhaber Aegisthus und wird dann von den Erinnyen gejagt, weil er das große Verbrechen begangen hat, seine Mutter ermordet zu haben. Ihm wird dann geraten, nach Tauris zu gehen, das geschnitzte Holzbild der Artemis zu nehmen und es nach Athen zurückzubringen. Auf Tauris, wohin er mit seinem Freund Pylades ging, wurden sie von den Eingeborenen gefangen genommen und vor Iphigenie gebracht. Obwohl sich die beiden Brüder zunächst nicht kennen, erkennen sie schließlich die Wahrheit und schaffen es, aus der Stadt zu fliehen. Anschließend kehren sie nach Griechenland zurück, wo Iphigenia Artemis weiterhin als Priesterin in ihrem Tempel dienen wird.

The Killing of a Sacred Deer beschäftigt sich mit der Idee von Gerechtigkeit und Konsequenzen, wenn auch manchmal durch eine Art perverse Abstraktion.

Der Titel ist eine Metapher für die dramatische Sackgasse, die im Mittelpunkt des Films steht (Lanthimos tut sein Bestes, um sicherzustellen, dass wir verstehen, dass es unerträglich wäre, Zeuge einer wörtlichen Version desselben Dilemmas zu werden). Dieser Film, der den Helden des anfänglichen Stummfilms zerrt, bis er eine unkluge und gewissenlose Entscheidung treffen muss; Es präsentiert sich als dunkler Psycho-Horror-Thriller, aber es führt uns an einen viel heimtückischeren Ort, als wir hätten tun können.

Die Entstehung des Films ist pures Kubrick-Kino: Panorama-Gemälde, weithin sichtbare Menschen oder das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, lange Steadicam-Aufnahmen der Flure, der mit Paukenschlägen fließende Soundtrack … All das sind Elemente eines dunklen Themas aus dem Spezifischen zum Ganzen. Selbst wenn die Charaktere während des gesamten Films am Rande des Wahnsinns stehen, egal ob sie Partner oder jemand sind, den sie noch nie zuvor getroffen haben, sprechen sie mit solch einer ruhigen und klinischen Offenheit. Auch Nicole Kidman hat eine bedeutende Rolle in dem Film, deren harte Leistung als Anna, eine mit Stephen verheiratete Augenärztin, an die beste Rolle ihrer Karriere in Kubricks neuestem Film Eyes Wide Shut erinnert. Sowohl dieser Film als auch dieser Film nutzen Kidmans Talent zur Selbstbeobachtung, um die privatesten Ecken der Ehe zu erkunden.

Film-Streaming ist ebenfalls Kubricks Erinnert mich an The Shining. Es ersetzt das Hotel durch das Krankenhaus, und dieser Stil ist uns aus dem Kubrick-Kino vertraut, schleicht sich langsam an Komplikationen auf niedrigen Ebenen heran, verfolgt Charaktere einen nach dem anderen und bereitet sie darauf vor, sich wie Raubtiere auf ihre Beute zu stürzen. Erwähnenswert ist, dass auch die Kinematographie von Thimios Bakatakis mit starken Bildern das Beste aus der Schönheit der Brutalität herausholt und einen großen Anteil daran hat, uns dieses Gefühl zu vermitteln.

Lanthimos nutzt die Tatsache aus, dass wir nicht wissen, wohin uns die Geschichte führen wird, und legt ihre Überraschungen in Schichten mit einer Reihe herausfordernder Handlungsstränge an.

Yorgos Lanthimos‘ zuvor nominierte Filme Dogtooth und The Lobster (hatten eine weitere großartige Leistung von Farrell), Sie erforschten die Ideen der Kindererziehung bzw. Paarung mit brutalem Surrealismus. Death of the Sacred Deer hingegen ist in der ersten Stunde ein relativ mysteriöser Film, wie in The Lobster, die absurde Prämisse im Zentrum (die darauf hindeutet, dass Singles heiraten oder sich in ein eigenes Tier verwandeln müssen wählen) wird nie erklärt oder hinterfragt. Obwohl ich nicht zu genau werden möchte, ist das mysteriöse Element hier eine mysteriöse Krankheit, die die Kinder von Anna und Martin betrifft, den 12-jährigen Bob (Sunny Suljic) und die 14-jährige Kim (Raffey Cassidy). Während keiner wie Kidman oder Farrell aussieht, wirken die beiden jungen Schauspieler tatsächlich wie Brüder und ertragen ihr Unglück mit einer Gleichgültigkeit, die so unnatürlich ist wie jede andere menschliche Interaktion in diesem Film.

Und eines Tages kommt Bob nicht mehr aus dem Bett. Seine Beine bleiben gelähmt und er muss in dasselbe Krankenhaus gebracht werden, in dem Steven arbeitet. Stevens Kollegen sind fassungslos, aber Martin ist sich bewusst, was los ist, der kritische Moment, von dem er wusste, dass er kommen würde. Karma hat den Arzt erwischt, und die Vorstellung, dass jetzt ein Unschuldiger leiden muss, weil er nicht rechtzeitig getan hat, was getan werden muss, bleibt in seinem Kopf hängen. Aber im Gegensatz zu diesen Spielen nutzt Lanthimos die Tatsache aus, dass wir nicht wissen, wohin uns die Geschichte führen wird, und legt seine Überraschungen in Schichten mit einer Reihe herausfordernder Handlungsstränge an. Sogar die Darbietungen können in diesem Film irreführend sein, da der Regisseur die Besetzung mit Zeilen versorgt, die selten vermitteln, wie sich die Charaktere wirklich fühlen, sondern uns dazu zwingen, zwischen den Zeilen zu lesen, was zu einer scheinbar banalen, monotonen Form des Smalltalks führt.

Der Preis ist fast zu hoch: Steven muss zustimmen, eines seiner Familienmitglieder zu opfern. Die Wahrheit, die wir erfahren haben, bevor wir verstanden haben, warum er dazu gezwungen wurde, bringt nicht nur Empathie für Stevens Situation, sondern veranlasst uns auch, ihn als Opfer zu sehen. Aber es ist nicht so einfach, und ein einfacher Perspektivwechsel kann unsere Meinung zu diesem Thema radikal ändern. Tatsächlich ist Steven die schlimmste Art von Mensch: Ein Feigling weigert sich, die Verantwortung für seine vergangenen Taten zu übernehmen, genauso wie er sich jetzt weigert, die Entscheidung zu treffen, die von ihm verlangt wird.