Die erste Folge der neuen Version von Szenen einer Ehe ist jetzt auf HBO Max verfügbar.
Die Serie von Hagai Levi ist ein Remake der sechsteiligen Serie des schwedischen Regisseurs Ingmar Bergman aus dem Jahr 1973. Tatsächlich trägt die erste Folge der amerikanischen Version denselben Titel wie die erste Folge der schwedischen Serie und ist so ziemlich die Definition eines Remakes.
Oscar Isaac und Jessica Chastain spielen die Hauptrolle als Jonathan bzw. Mira, ein Ehepaar, das in der heutigen Welt lebt und darum kämpft, die Definition dessen zu finden, was eine erfolgreiche Ehe ist, sowie mit ihren eigenen Überzeugungen und ihren Gedanken und Wünschen zu kämpfen nicht mit ihren Partnern kollidieren. Unschuld und Panikdie erste Folge, ist fast eine englische Übersetzung der ersten Folge von Bergman Szenen einer Ehe, mit ein paar Updates. Und fast alle spiegeln wider, wie sehr sich das Paar- und Eheleben in den letzten vierzig Jahren verändert hat. Ein Beispiel, in dem das aktuelle soziale Klima gleich zu Beginn der Show gezeigt wird, ist, wenn beide Charaktere gebeten werden, die Pronomen zu nennen, mit denen sie bezeichnet werden möchten. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs.
Die Serie hatte einen sehr interessanten Anfang. In der ersten Minute der Folge folgt die Kamera Jessica Chastain von hinten, als sie ein Set betritt, umgeben von Menschen mit Masken. Ihr erster Gedanke als Zuschauer ist, dass ihre Figur in einer Film- oder Fernsehproduktion arbeiten könnte und die Show während der COVID-19-Ära spielt. Aber als sie das Set betritt, bekommt sie einen Ring gereicht, die Kamera erfasst sie, die Farbkorrektur wird eingeleitet, eine Filmklappe markiert den Beginn einer Szene, der Regisseur zeigt „Action!“ und die Serie beginnt offiziell. Es ist eine interessante Mischung zwischen den Kulissen und dem, was in der Folge passiert, mit der Bergman bereits in den 1970er Jahren spielte, obwohl er dies tat, indem er die Credits erzählte und die Hauptdarstellerin nicht als sie selbst und unmittelbar danach als die Figur zeigte . Die Credits werden in der HBO Max-Version nicht erzählt.
Abgesehen davon folgt die Folge den gleichen Teilen wie die vorherige Version. Wir sind nicht hier, um über die Vergleiche zwischen beiden Versionen zu sprechen, obwohl die Unterschiede selbst eine eigene Geschichte erzählen und uns zeigen, wie sehr sich das Schreiben, das Filmemachen und die Gesellschaft im Allgemeinen in den letzten Jahrzehnten verändert haben. Sogar der Begriff der Liebe, die Hauptfrage, die Bergman dem Publikum mit seiner Show stellt, wird hier auf die gleiche Weise, aber in einem ganz anderen Kontext, zur Sprache gebracht.
Diese Episode besteht im Wesentlichen aus drei Hauptsequenzen und einem Epilog. Vier Szenen aus einer Ehe. Die erste Sequenz ist ein Interview zwischen dem Paar und einem Ph.D. Studentin (gespielt von Sunita Mani), die ihre Abschlussarbeit über die moderne Ehe schreibt, mit der Prämisse, dass heterosexuelle Paare, in denen die Frau die Haupternährerin der Familie ist, laut Isaacs Charakter im Allgemeinen erfolgreicher sind. Er ist Philosophieprofessor und neigt als solcher dazu, einige der Dinge, die in dem Interview angesprochen werden, sehr quälend zu übersehen. Während sich viele Menschen mit der Frage „Was macht Ihre Ehe so erfolgreich?“ zufrieden geben würden. und würde mit Sachen wie „Wir lieben uns so sehr“ zurückkommen, geht er einen Schritt weiter und fragt, was erfolgreich bedeutet. Während sich dieser Moment auch in der Originalserie abspielte, soll dieses Mal die Natur seines Charakters betont werden.
Gleichzeitig tut sich noch etwas anderes. Mira, Chastains Charakter, ist in dem Interview ziemlich abwesend. Hier und da fallen Andeutungen, dass sie nicht mitmachen wollte, und ihre Aufmerksamkeit richtet sich mehr auf etwas anderes. Tatsächlich eröffnen wir die Szene nicht mit dem Paar auf der Couch, sondern mit Mira im Badezimmer oben, die ihr Telefon überprüft, was sie während des Interviews wieder tut.
Diese Szene spielt sich sehr unterschiedlich, bevor und nachdem wir den Rest der Episode sehen. Beim ersten Anschauen scheint es fast so, als wäre Chastain von einem kontrollierenden Ehemann dorthin gezwungen worden, der sie nicht einmal ausreden lässt, wenn sie nach ihren Pronomen gefragt wird. Er ergreift immer die Initiative, sei es, weil Chastain es ihm mit einem distanzierten Lächeln sagt, oder weil er es selbst tut. Später in der Folge erfahren wir jedoch genau, was dort passiert ist, und wenn wir zurückdenken, ist es erstaunlich zu sehen, wie viel Gleichgewicht zwischen beiden Teilen besteht.
Während der ersten Hälfte des Interviews sitzen beide Charaktere immer auf dem Sofa und teilen sich die gleiche Menge des Bildschirms. Nahaufnahmen gibt es kaum, und wenn doch, taucht immer die andere Figur im Hintergrund auf. Die zweite Hälfte des Interviews besteht fast ausschließlich aus Nahaufnahmen, aber beide Charaktere haben fast die gleiche Menge davon, und der andere Charakter ist immer noch auf dem Bild, wenn auch unscharf. Es gibt sogar Momente, in denen der Fokus von einer Figur zur anderen wechselt, ohne den Kamerawinkel zu ändern. Was Dialoge betrifft, verstehen wir, warum Jonathan normalerweise die Führung übernimmt und warum Miras Gedanken woanders sind.
Die zweite erweiterte Sequenz der Folge ist ein Abendessen zwischen Mira und Jonathan und zwei Freunden von ihnen, ebenfalls ein Paar. Sie haben jedoch etwas Einzigartiges – sie sind polyamourös. Corey Stoll spielt den Ehemann, während Nicole Beharie die Ehefrau spielt. Sie fingen an, eine offene Beziehung zu führen, um mit Stolls Untreue fertig zu werden, und jetzt hat sich das Blatt gegen ihn gewendet, da er sich jetzt damit auseinandersetzen muss, dass seine Frau mit ihrem Freund / Liebhaber Schluss macht, in den sie verliebt war.
Beharie ist extrem depressiv und ihr Mann zeigt keine Unterstützung für etwas, von dem sie beide vereinbart haben, dass es sich gegenseitig unterstützen würde, was nicht hilft. Aber im Allgemeinen stellt sowohl der Zuschauer als auch unsere Hauptfiguren viele Fragen darüber, was es bedeutet, jemanden zu lieben, über die Treue zu geliebten Menschen, die Suche nach Glück und sogar, wie man mit einer Situation fertig wird, die man selbst initiiert hat, sich aber jetzt zu etwas entwickelt hat, das man selbst geworden ist nicht erwartet.
Das hier gezeigte Schauspiel ist etwas anderes, von jedem beteiligten Spieler, obwohl das höchste Niveau des Schauspiels von Isaac und Chastain nicht vor der nächsten Szene eintrifft. Die letzte Sequenz der Episode ist ein langes Gespräch zwischen Chastain und Isaac im Bett, und es ist exquisit anzusehen. Die Dialoge sind erstklassig und ihre Darbietungen könnten sich nicht weniger einstudiert und realer anfühlen. Es spielt sich ähnlich ab wie Bergmans Szene von 1973, obwohl die Charaktere ganz anders sind. Obwohl Isaac immer noch ein Intellektueller ist, ist er weniger ein Roboter als Erland Josephsons Charakter und anders als Bergmans Szenen einer Eheverstehen wir hier genau, was Isaac fühlt, bei jedem Schritt des Weges.
Und Mira ist nicht weniger. Wenn ich sage, dass es in Bergmans Show schwieriger war, die männliche Perspektive in dieser Szene zu verstehen, meine ich das nicht als etwas Negatives an der Show, sondern eher als Beobachtung. Hier haben sie beschlossen, es anders zu spielen, und es hat auch funktioniert, nur auf eine andere Art und Weise. Die weibliche Perspektive war jedoch in beiden Versionen ziemlich gleich und Chastain spielte sie wunderbar.
Die Szene hat einen Lohn, den Epilog der Folge, der nicht perfekter hätte sein können. Da dies ein bisschen spoileriger ist, sage ich nur, dass ich nicht erwartet hatte, dass es so gut wird, wie es sich herausstellte. Beide Charaktere sind so menschlich wie nie zuvor und sie haben die menschlichsten Reaktionen. Keiner von ihnen ist hier der Bösewicht. Es gibt keinen missbräuchlichen Partner, kein kontrollierendes Mitglied der Beziehung. Es sind zwei Menschen, die versuchen, mit einer schrecklichen Entscheidung und ihren Folgen fertig zu werden.
Die erste Folge von Szenen einer Ehe Es war fantastisch. Es war ein großartiges Remake einer großartigen Show, aber es schaffte es trotzdem, sich frisch und nuanciert anzufühlen. Ich freue mich auf die Folge nächste Woche und darauf, hier darüber zu diskutieren. Bis Montag!
Miguel Fernández ist ein spanischer Student, dessen zweite Leidenschaft Filme sind. Sein Lieblingsfilm aller Zeiten ist Der Herr der Ringe, aber er ist auch ein großer Star Wars-Fan. Fantasy-Filme sind jedoch nicht sein einziges Ding, denn Autoren wie Scorsese, Fincher, Kubrick oder Hitchcock sind eine Obsession für ihn, seit er die Sprache des Filmemachens zu verstehen begann. Er ist der Typ, der sich einen Schwarz-Weiß-Film ansieht, nur weil er schwarz-weiß ist.