Interview mit einer Cannes-Legende der Croisette – The Hollywood Reporter

Nanni Moretti kleidet sich immer tadellos – sei es bei seinen acht Wettbewerbsauftritten seit 1978 (sein neunter seit 1978) im Smoking für den roten Teppich von Cannes Ein helleres Morgen, kommt am 24. Mai) oder spazieren Sie über die Croisette im lässigen Chic (Kaschmirpullover und Chinos mit Hemden mit offenem Kragen in Dunkelgrau oder Pflaume), der für italienische Männer der Moretti-Generation selbstverständlich zu sein scheint. Doch der Mantel des Elder Statesman des italienischen Kinos scheint dem 69-jährigen Regisseur eher wie ein schlecht sitzender Anzug zu hängen.

Es ist schwer, Morettis Position als Nachfolger der großen Neorealisten – Vittorio De Sica, Federico Fellini, Roberto Rossellini – und der Generation der New-Wave-Helden der 1960er Jahre wie Michelangelo Antonioni, Bernardo Bertolucci und Lina Wertmüller zu leugnen, die danach das italienische Kino zurückeroberten und restaurierten die verheerenden Auswirkungen des Faschismus. Allein seine Liste an Auszeichnungen und Anerkennungen – die Goldene Palme für Das Zimmer des Sohnes 2001, Cannes Bester Regisseur, 1994 für Liebes TagebuchPreisträger der Jury in Venedig für goldene Träume 1981 und 1986 in Berlin Die Messe ist beendet – scheint ausreichend zu sein, um seinen internationalen Ruf und sein Vermächtnis zu sichern.

Aber Moretti wurde noch nie so ernst genommen wie die Generation der New Waver vor ihm. Seine im geradlinigen, schnörkellosen Stil gedrehten Filme seien weniger „filmisch“ als die von Fellini oder Antonioni, bemängeln Kritiker. Der ironische Humor, der einen Großteil seiner Arbeit durchdringt, und seine Neigung, in den meisten seiner Filme als Autor, Regisseur und Hauptdarsteller eine Figur zu spielen, oft ein Filmregisseur, der als Morettis Alter Ego fungiert, brachten ihm den Ruf als „italienischer Woody“ ein Allen“, ein Etikett, das er nur schwer abschütteln konnte.

Für viele außerhalb seines Heimatlandes – wo er ein anerkannter Maestro ist – kann Moretti einfach zu italienisch wirken. Um den Humor seiner Filme voll und ganz zu würdigen, muss der Zuschauer die italienische Politik und ihre einzigartige Kombination aus Ernst und Farce verstehen. Sein Spielfilm von 1989 Rote Ringeltaube ist eine aufschlussreiche Kritik der Kommunistischen Partei Italiens, erzählt durch die Überlegungen eines Wasserballspielers mit Amnesie. Wir haben einen Papst erzählt eine überraschend bewegende Geschichte über Verantwortung, Glauben und persönliche Entscheidungen in einer Sketch-Comedy-Prämisse über einen neu gewählten Papst (gespielt von Michel Piccoli), der in letzter Minute einen Anfall von Lampenfieber bekommt und sich weigert, hinauszugehen, um die Gläubigen zu begrüßen.

Dann ist da noch der Mann selbst. Groß und stämmig, mit einem ordentlich gestutzten Bart und einer selbstironischen Art – „Ich weiß, dass ein Film die Welt nicht retten kann … man kann vom Kino nicht zu viel verlangen“, sagte er Der Hollywood-Reporter in einem Interview im Jahr 2015 – Moretti scheint überall etwas fehl am Platz zu sein. Ein bisschen zu radikal für den Mainstream – er ist ein ehemaliger Kommunist und seine politischen, sowohl persönlichen als auch filmischen, bleiben weit links von der Mitte. Aber für manche ist er auch zu sicher – diese schlichte, unprätentiöse Kameraführung, diese Chinos –, um sich wirklich avantgardistisch cool zu fühlen. Der Maestro hat der Sache nicht geholfen. Wenn er sich selbst auf der Leinwand spielt, fügt Moretti autobiografische Akzente hinzu, die jeden Anspruch auf Größe durchbrechen. In Liebes Tagebuchsein Kampf gegen den Krebs ist gepaart mit einer zufälligen Begegnung mit Flashdance Schauspielerin Jennifer Beals. Im Omnibus-Feature 2015 Die Legende von der Palme d’Orerzählt er, wie er auf dem Rückflug von Cannes geistesabwesend seine eigene Palme-Statuette im Flugzeug vergaß (er bekam sie schließlich zurück).

„Das [self-irony] war von Anfang an immer da“, sagt Moretti in einem exklusiven Interview mit THR Roma, Der Hollywood-Reporterist die erste europäische Ausgabe vor dem diesjährigen Cannes-Festival. „Auf den Tag genau vor fünfzig Jahren habe ich meine ersten beiden Super-8-Kurzfilme gedreht, und drei Dinge waren für mich eine Selbstverständlichkeit [that] Das habe ich mein ganzes Leben lang mitgenommen: Über meine Welt, die Welt der linken römischen Mittelschicht, zu sprechen, dies mit Ironie, insbesondere Selbstironie, zu tun und mich nicht nur hinter die Kamera, sondern als davor zu stellen Also.“

Aber wie auch immer er sich präsentierte, Cannes wusste immer, dass Moretti auf dem Weg zu Großem war.

„Als wir beschlossen, zu setzen [Moretti’s sophomore feature] Ecce Bombo – ein Super-8-Film! „Als ich 1978 zum ersten Mal in den Wettbewerb kam, hatte ich eine Vorahnung“, sagte der ehemalige Festivalpräsident Gilles Jacob, „dass aus Nanni Moretti bald NANNI MORETTI werden würde.“

Alles, was den italienischen Regisseur zu der Großbuchstabenversion machen würde, die Croisette-Crawler wiedererkennen, war bereits in zu sehen Ecce Bombo. Im Mittelpunkt des Films stehen Michele, gespielt von Moretti, und sein gutmütiger, aber oft richtungsloser Freund Mirko (Fabio Traversa), beide Mittelklasse-Universitätsstudenten in Rom (die zeitgemäße und absolut fabelhafte schulterlange Haare und Schnurrbärte tragen). ), die sich zusammenschließen, um mit ihren gleichgesinnten und ähnlich frisierten Freunden „Bewusstseinsbildungstreffen“ abzuhalten, im Wesentlichen lange Debatten über Politik, Gesellschaft und die Welt.

Morettis Gespür für Dialoge, sein Gespür für Timing und sein komisches Gespür, die Kombination aus absurder Komödie und klarsichtiger Politik – „Ich denke, dass wir in fast allem falsch liegen, in unseren Beziehungen zu Frauen, untereinander, beim Lernen, bei uns selbst.“ Familie, Arbeit“, bemerkt Mirko in einem langen, von Moretti verfassten Monolog, ist alles da, vollständig ausgestaltet.

Im Laufe der Jahre und Jahrzehnte, in denen Moretti Filme in Cannes präsentierte, hat er seinen Ton stark verändert – von der postmodernen Satire auf Der Kaimanein Film über einen Hacker-Regisseur, der versucht, eine politische Satire zu machen, die den skandalträchtigen italienischen Premierminister Silvio Berlusconi aufspießt – zum intimen Melodram von Drei Etagenin dem Riccardo Scamarcio einen Mann spielt, der davon überzeugt ist, dass sein älterer Nachbar ein Täter ist, und drastische Maßnahmen ergreift, um ihn zur Rede zu stellen.

Unterwegs lieferte er mindestens zwei allgemein anerkannte Meisterwerke.

2001er Jahre Das Zimmer des Sohnes, eine herzzerreißende Verlustgeschichte, in der Moretti einen Psychoanalytiker spielt, den Familienvater eines scheinbar idyllischen italienischen Mittelschichtshaushalts, der nach dem Unfalltod seines Sohnes von der Trauer zerrüttet wird, gewann sowohl die Goldene Palme als auch die internationale Kritikerorganisation FIPRESCI-Preis. Als er auf ihn zustürmte, um seine Palme entgegenzunehmen, ratterte ein sichtlich nervöser Moretti in schnellem Italienisch eine Dankesliste herunter, bevor er sich mit einem kurzen „Merci, merci, merci“ wieder dem Grundschul-Französisch zuwandte.

Dann, nach den breiten Satiren von Der Kaimen Und Wir haben einen Papst – letzteres mit einer denkwürdigen Szene von Volleyball spielenden Kardinälen – Moretti begeisterte erneut die Croisette Mia Madre. Der Spielfilm von 2015 kombinierte die augenzwinkernde Ironie seiner früheren Arbeiten mit der emotionalen Schlagkraft von Das Zimmer des Sohnes die Geschichte eines Filmemachers in einer kreativen Krise zu erzählen, dessen Mutter im Krankenhaus stirbt. Es ist wohl das persönlichste Werk Morettis mit hohem autobiografischem Charakter. Die Mutter des Regisseurs starb während der Dreharbeiten Wir haben einen Papst und um die Wahrhaftigkeit zu erhöhen Mia MadreMoretti verwendete verschiedene Gegenstände aus ihrem Leben, darunter ihre Kleidung und Bücher, als Kostüme und Requisiten. Während er das Drehbuch schrieb, griff er auf die Tagebücher zurück, die er während der Krankheit seiner Mutter führte, und extrahierte Zeilen, die er in den Film einfließen ließ.

Doch anstatt sich selbst als Regisseur zu besetzen, vollzog Moretti einen cleveren Geschlechtertausch und holte Margherita Buy dazu, die Filmemacherin zu spielen, während er die Rolle ihres Bruders Giovanni (Morettis richtiger Vorname) übernahm, der sich eine Auszeit von der Arbeit nimmt, um sich um ihn zu kümmern Ihre Mutter ließ Buy voller Schuldgefühle ihren Film weiter fertigstellen. Während sie sich mit dem komisch inkompetenten, unsicheren amerikanischen Star ihres Films, gespielt von John Turturro, auseinandersetzt, beginnt die Realität auszufransen und Margherita verfällt in lebhafte, halluzinatorische Träume, die an Fellinis erinnern 81/2, einer von Morettis anerkannten filmischen Prüfsteinen. „Wenn Sie mich fragen, was meine Lieblingsfilme sind, [the list] „Ändert sich von Tag zu Tag“, stellt er fest, „aber La Dolce Vita Und 81/2 sind immer da.“

Nach dem zurückhaltenderen Drama von Morettis letztem Film, 2021 Drei Etagenspaltete die Kritiker bei seinem Cannes-Debüt, der Rückkehr des Regisseurs an die Croisette, Ein helleres Morgen, hat eine Handlung, die sich wie eine Moretti-Superfan-Wunschliste liest. Giovanni, ein renommierter italienischer Filmemacher, gespielt von Moretti (siehe), steht kurz vor den Dreharbeiten zu einem politischen Film (siehe). Aber seine Ehe steckt in der Krise (siehe) und sein Film zerfällt, während sich die Filmindustrie um ihn herum verändert (siehe). Man kann mit Sicherheit sagen, dass die internationale Fanarmee des Regisseurs in Scharen unterwegs sein wird Ein helleres Morgen Premiere in Cannes.

Moretti sagt, er freue sich darauf, die anderen italienischen Filme im Wettbewerb zu sehen – den von Marco Bellocchio Entführt und Alice Rohrwachers La Chimera „sofort.“ „Ich versuche, alle italienischen Filme anzuschauen – es ist ein Vergnügen, keine Verpflichtung“, sagt er, sowie die Filme von „Regisseuren, denen ich immer gefolgt bin, wie Ken Loach oder Wim Wenders“, beide dieses Jahr im Cannes-Wettbewerb Die alte Eiche Und Perfekte Tagebzw.

Aber um Moretti zu hören, ist das Erlebnis von Cannes aus der Sicht des Regisseurs weniger Glanz und Glamour, sondern eher harter Werbetrubel.

„Man verbringt zwei Tage damit, sich in einem Raum zu verstecken und Interviews zu führen“, sagte Moretti. „Zuerst gibt es eine Gruppe von fünf Leuten: einen Engländer, zwei Amerikaner, einen Niederländer, einen Belgier, dann ist da noch ein Franzose, der es auf wundersame Weise geschafft hat, ein Einzelgespräch zu bekommen. Dann ist da noch eine weitere Gruppe von sechs Leuten: ein Türke, zwei Spanier und ein Deutscher. So ist es, wenn man ein Festival besucht.“

Sein Tipp für Cannes-Neulinge? „Wichtig ist, dass man nach dem Film, wenn die Party beginnt, nicht lange aufbleiben darf, weil die Interviews am nächsten Morgen früh beginnen.“

Wenn das Summen herumgeht Ein helleres Morgen Es ist davon auszugehen, dass vor Cannes ein zweiter Palme in Sicht sein könnte. Aber nachdem ich gesehen habe, wie die Operation funktioniert: „Ich war dabei [festival] „Viele Male war ich Jury-Mitglied, zweimal in Cannes, darunter einmal als Präsident, und zweimal in Venedig, ebenfalls einmal als Präsident“, bemerkte er. „Letztendlich mag es für bestimmte Filme einen Wert geben, aber die Wahl [who wins] Die Palme ist oft nicht sehr rational.“

Was der Regisseur jedoch an dem Spektakel der Croisette liebt, ist die Hommage an das Kino, seine erste und nachhaltigste Liebe.

„Als ich jünger war, war ich sehr gut im Wasserball – ich habe in der höchsten italienischen Liga gespielt. Ich war ein junger, sehr starker Spieler in der Nationalmannschaft, habe aber mit 17 aufgehört“, sagte er. „Ich war in der Schule ein politischer Aktivist [and] Ich habe auch die Politik aufgegeben. Aber ich habe am Kino festgehalten.“

Moretti passt vielleicht nie ganz in die Rolle des italienischen Film-Grande – zu selbstironisch, zu begierig darauf, seine Unsicherheiten zur Schau zu stellen –, aber der 69-jährige Regisseur ist ehrlich in seiner Hingabe an „Kino als kreativen Prozess und Kino als …“ Ziel, zum Kino selbst“, sagt er. „Solange die Kinos geöffnet bleiben, denke ich, dass ich das tun werde [continue to] Filme für die große Leinwand schreiben, drehen und schneiden. Meiner Meinung nach gibt es einige Produzenten, Regisseure und Drehbuchautoren, die das Theater als Endziel ihrer Arbeit aufgegeben haben und Zuflucht suchen [the streaming] Plattformen, die recht gut bezahlen. Vielleicht sind also die Produzenten zufrieden und vielleicht auch die Regisseure und Drehbuchautoren, aber [something] verschwindet. Ein Produzent kam kürzlich zu mir und sagte, ein Streamer habe ihm gesagt, dass seine Zielgruppe „ein 13-jähriger Junge in Pennsylvania ist, der sich während der U-Bahn-Fahrt Filme auf seinem Smartphone ansieht“. Es tut mir leid, aber wenn Sie über diese Meere segeln, werden Sie am Ende diese Fische fangen. Ich hoffe, dass Produzenten, Drehbuchautoren und Regisseure wieder – psychologisch, professionell und emotional – in Filme investieren, die für das Kino gemacht wurden. Vielleicht ist es ein verlorener Kampf.“

Er fügt hinzu: „Aber im Leben lernt man, dass viele Schlachten verloren gehen, aber das ist kein Grund, mit dem Kämpfen aufzuhören.“ Wenn sich jeder immer an die Regeln gehalten hätte, hätten wir nie einen gehabt La Dolce Vitaein 81/2oder all die anderen filmischen Meisterwerke auf der ganzen Welt.“