Gewinnerliste des African-American Film Critics Association Award 2023 – The Hollywood Reporter

Die Preisverleihung der African-American Film Critics Association würdigte die Vielfalt der auf der Leinwand dargestellten schwarzen Erfahrungen sowie die herausragenden Leistungen der Schwarzen vor und hinter der Kamera. Black Panther: Wakanda für immer, Bis, Emanzipation Und Der Frauenkönig gehörten zu den Top-Gewinnern bei der Veranstaltung am Mittwoch im Beverly Wilshire Hotel. Der Anlass, der von Roy Wood Jr. moderiert wurde, markierte auch Will Smiths erste Rückkehr auf eine Preisverleihungsbühne nach den Academy Awards 2022.

Bei der Annahme des Beacon Award für EmanzipationSmith (der zu einer Flut von Kameras und Umarmungen kam) sagte: „Emanzipation war der individuell schwierigste Film meiner gesamten Karriere … Es ist wirklich schwierig, einen modernen Geist in diese Zeit zu transportieren. Es ist schwer, sich dieses Maß an Unmenschlichkeit vorzustellen.“ Nachdem er sich daran erinnerte, wie er im Sommer am Set eine angespannte Szene gefilmt hatte, fuhr Smith fort: „In diesem Raum sind Menschen, die wirklich für die Kunst leiden, diese Geschichten auf die Leinwand zu bringen – und sie auf eine Weise zu liefern, die eine emotionale Wirkung für das Erzählen hat unserer Geschichten und hoffentlich nur die subtile Möglichkeit, ein Herz oder eine Meinung zu ändern.“

Sydney, Apples Film über Sidney Poitier, gewann als bester Dokumentarfilm. Die Auszeichnung wurde von der Tochter von Regisseur Reginald Hudlin zusammen mit zwei von Poitiers Töchtern, Anika und Sidney Poitier, entgegengenommen, die dem Team hinter dem Arzt für „die tiefe Sorgfalt und den Respekt“ dankten, mit denen sie die Geschichte ihres Vaters behandelten, und dafür, dass sie „ihm erlaubten“. es in seinen eigenen Worten nach bestem Wissen und Gewissen zu sagen.“

Bis‘s Danielle Deadwyler wurde für ihre Darstellung von Mamie Till-Mobley als beste Schauspielerin ausgezeichnet und sie sprach über die Bedeutung des „Akts des Schauens“, ein Akt, der die Geschichte von Till-Mobleys Eintreten für ihren ermordeten Sohn zusammenfasst. „Der Akt des Schauens, der Akt des Bezeugens ist derzeit eine schwierige Wahl für die Erfahrung der Schwarzen, sei es dabei oder in der Nähe davon. Und es kann nicht genug wiederholt werden, dass jene Kräfte, die versuchen, unsere Arbeit und die Fingerabdrücke unseres Handabdrucks an diesem Ort auszuschließen, bestehen bleiben“, sagte sie. „Mamie hat dem Land, der Welt und vor allem sich selbst beigebracht, aufmerksam und sorgfältig und liebevoll hinzuschauen.“

Jordan Peele und zwei seiner Mitarbeiter wurden ebenfalls geehrt. Michael Abels – unter anderem Komponist für Peeles Filmtrio – gewann den Innovator Award und dankte dem AAFCA-Wahlgremium für die Anerkennung „derjenigen von uns hinter der Kamera … wir alle, die auch zum Film beitragen und unsere eigenen Geschichten erzählen Wege, mit unseren eigenen Gaben.“

Peele rief auch den Animator Henry Selick, der Peele als „einen der dynamischsten, erfolgreichsten und modernsten Filmemacher der Welt“ feierte, auf die Bühne, um den Preis für den besten animierten Spielfilm entgegenzunehmen Wendell & Wild, die von Peele’s Monkeypaw Productions produziert wurden. „Als ich aufwuchs, verliebte ich mich in einen Film namens Albtraum vor Weihnachten“, sagte Peele. „Dieser Film hat mir geholfen, mich in das Puppenspiel zu verlieben … Diese wundervolle Ästhetik war etwas, das ich als ehrgeizig empfand.“

Black Panther: Wakanda für immer hatte eine große Präsenz im Raum; Regisseur Ryan Coogler, Produzent Nate Morris, Schauspielerin Angela Bassett und Produktionsdesignerin Hannah Beachler waren alle anwesend.

Coogler stellte Morris vor, einen Produzenten in der Filmabteilung der Marvel Studios, der bei der Show mit dem Ashley Boone Award ausgezeichnet wurde, indem er ein lustiges und intimes Porträt darüber zeichnete, wie sich die Arbeitsbeziehung des Paares im Laufe der Entstehung zu einer Bruderschaft entwickelte Schwarzer Panther filmisches Universum.

„Ich denke, das Interessante an meinem Job ist, dass ich Leuten wie Ryan Coogler helfen kann, Filme zu machen, die sie lieben“, sagte Morris. „Denn wenn unsere Geschichten nicht erzählt werden, kann sich die nächste Generation von Filmemachern nicht auf der Leinwand sehen. Und da unsere Geschichte angegriffen wird, ist es wichtiger denn je, dass unsere Geschichten da draußen sind.“

Beachler, der seit 2013 mehrere Male mit Coogler zusammengearbeitet hat Station Fruitvale, gewann den Building Change Award, und sie dachte in ihrer Dankesrede über das Wort nach: „Veränderung heilt. Es ist ein Glaube wie der Glaube, es ist ein Glaube an die Conditio Humana, dass sie wiederhergestellt und verbessert werden kann.“

Bassett, die während dieser Preisverleihungssaison frühere Preise für den Film als beste Nebendarstellerin gewonnen hat, kanalisierte eine ähnliche Kraft wie die, die ihre Figur Queen Ramonda besitzt, als sie ihren Preis entgegennahm: „Jede Rolle, die ich übernommen habe, war ein Durchbruch diese Wahrnehmungen von uns als schwarze Frauen, um unsere Menschlichkeit zu zeigen, die Vielfalt unserer Geschichten zu erzählen und die Komplexität dessen zu teilen, was es bedeutet, schwarz und eine Frau zu sein.“ Die Schauspielerin reflektierte ihre jahrzehntelange Karriere und rief die Namen der schwarzen Künstlerinnen (Ruby Dee, Diahann Carroll, Cicely Tyson) vor sich auf, auf deren „breiten und kühnen Schultern der Vorfahren“ sie steht, und dankte ihnen für ihr Opfer.

Schwarze Regisseurinnen wurden dafür gefeiert, dass ihre Arbeit die gläserne Decke durchbrach, die in Hollywood über der Schnittstelle von Schwarzsein und Weiblichkeit schwebt. Der unabhängige Filmemacher Nikyatu Jusu, dessen Film Kindermädchen als bestes unabhängiges Feature ausgezeichnet wurde, teilte mit, dass ein zentraler Schwerpunkt ihrer Arbeit als Amerikanerin der ersten Generation, die von Eltern aus Sierra Leone geboren wurde, darin besteht, die Kluft zu überbrücken, die die schwarze Diaspora oft trennt, und sagte: „Wir sind zusammen so viel stärker als wir sind gebrochen.“

Und Gina Prince-Bythewood nahm den Preis für die beste Regie für ihr von Viola Davis geprägtes Epos mit nach Hause Der Frauenkönig. „Der Frauenkönig war eine so tiefgreifende Erfahrung … Es war absolut der härteste Dreh meiner Karriere, aber auch der schönste“, sagte sie. „Ich habe es wirklich geliebt, diesen Film zu machen. Und was die Liebe verstärkt hat, ist, dass wir die Geschichte neu gestalten mussten, unsere Geschichte, die so mit historisch ungenauen Informationen bombardiert wurde. Für so viele von uns wird unsere Geschichte als Versklavung, Schikanierung und Grausamkeit bezeichnet. Können Der Frauenkönig und erzählen Sie unsere Geschichte auf die richtige Art und Weise.

Davis wiederholte diese Gefühle später und sagte: „Unsere Aufgabe als Künstler ist es, in unserer Privatsphäre zu zeigen, wer wir sind. Das müssen wir auch weiterhin tun. Wir müssen weiterhin chaotisch sein. Ich habe das Gefühl, dass das mein Privileg meines Lebens ist … schön unordentlich zu sein.“