Emanuele Crialese „L’Immensità“-Interview über Trans Story – The Hollywood Reporter

Emanuele Crialese, 58, Regisseur des Kultfilms Respiro (Preis der Kritikerwoche in Cannes 2002) wurde in Rom als Sohn sizilianischer Eltern geboren, studierte an der NYU und debütierte dort Einmal waren wir Fremde im Jahr 1997. Zuvor hatte er bereits den Übergang vom weiblichen zum männlichen Geschlecht, von Emanuela zu Emanuele, vollzogen.

Respiro war ein Erfolg in Frankreich und dann weltweit, und Crialese folgte vier Jahre später mit Goldene Tür, das 2006 in Venedig mit dem Revelation Silver Lion Award ausgezeichnet wurde. Fünf Jahre später gewann Crialeses Terraferma den Sonderpreis der Jury von Venedig. Jetzt, ein Jahrzehnt später, ist Crialese zurück L’Immensità, eine autobiografische Geschichte aus dem Rom der 1970er Jahre über ein Kind, das sich nicht mit dem Geschlecht identifiziert, das ihm bei der Geburt zugewiesen wurde. Die Mutter des Kindes wird von der großartigen Penelope Cruz gespielt, der Vater von Crialeses Alter Ego, Vincenzo Amato. Nach der letztjährigen Premiere in Venedig L’Immensità wurde im Januar in Sundance gezeigt und begeisterte die Kritiker. Der Film wurde letzten Monat in limitierter Auflage über Music Box Films in den USA veröffentlicht.

Crialese sprach mit THR Roma über den „schmerzhaften, dann aufschlussreichen“ Prozess der Erforschung seiner eigenen Geschichte, um sein fiktives Porträt der Geschlechterdysphorie zu erstellen, warum er die Arbeit mit Kindern liebt und die politische Botschaft hinter seinem Film. „Wir leben in einem politischen Klima, das nach leichten Feinden und Zielen sucht, [but the real] Der Feind ist die Angst.“

Hat dieser Film seine Wurzeln in Ihrer persönlichen Geschichte?

Der Standpunkt des Protagonisten ist mein eigener. Es ist mein Thema: Geschlechtsidentität. Es ist meine Geschichte. Aber ich habe daraus einen Film gemacht, darum geht es. Alles andere ist Futter, Flusen und Morbidität. Eine offensichtliche, kleinkarierte Art, in der Presse Aufmerksamkeit zu erregen. Wenn ich Werbung machen wollte, wäre ich auf der Welle der Übertretung gesurft. Aber ich habe beschlossen, hinter der Kamera zu arbeiten, nicht davor. Ich erzähle und inszeniere Bilder, ich inszeniere Schauspieler. Das ist es, was ich tue und was ich auch weiterhin tun und sein möchte.

Sie haben oft gesagt, dass es nicht einfach war. Inwiefern?

Nein, es war nicht einfach, diese einfache Tatsache zu kommunizieren. Aber dem Problem der verweigerten Rechte, dieser Phobie, die die Welt zu befallen scheint, möchte ich mich stellen. Ich werde es in einem anderen Kontext konfrontieren. Es gibt viel zu sagen, viel zu bedenken; Ein Film reicht nicht aus. Wir leben in einem politischen Klima, das nach leichten Feinden und Zielen sucht, das blind auf Themen schießt, die bloße „Ablenker“, nichtexistente soziale Bedrohungen sind: wir, wir. Die wirklichen Probleme liegen woanders und es besteht der Wunsch, woanders hinzuschauen, um nicht in uns selbst zu blicken. Der Feind ist drinnen, nicht draußen. Der Feind ist die Angst, die Angst hervorruft. Echte Bedrohungen sind etwas anderes.

In meinen vorherigen Filmen verspürte ich die Dringlichkeit, über Migranten zu sprechen. Der Mut, das Recht, woanders hinzuziehen, ein besseres Leben zu suchen, eine friedliche Art des Zusammenlebens zu finden, indem wir das Anderssein als einen grundlegenden und lebenswichtigen Teil der einzigartigen Art annehmen, zu der wir alle gehören, die „Menschheit“ genannt wird.

Wenn man uns von einem anderen Planeten aus mit den Augen eines Außerirdischen betrachtet, würde man sagen, dass wir uns wie ein tödlicher und unaufhaltsamer Virus verhalten. Wir zerstören uns gegenseitig. Wir zerstören das Zuhause, in dem unsere Kinder leben werden. Das ist die Bedrohung. Nach innen zu schauen bedeutet, zu versuchen, sich individuell zu verändern, anstatt andere verändern zu wollen. Sich von der Sucht befreien, den anderen dominieren zu wollen, dem Zwang des Habens, des Scheinens zu widerstehen und vielleicht zu versuchen, sich ein wenig mehr auf das Sein zu konzentrieren. Aufgeben von Klassifizierungen nach Geschlecht, Rasse und sexueller Orientierung, weil sie uns nicht definieren, sondern uns tatsächlich einschränken und trennende Barrieren schaffen; Wir sind, was wir sind, in ständiger Veränderung. Die menschliche Natur ist von Natur aus unberechenbar und immens. Wir sind mehr als die klassifizierenden Namen, die wir vergeben, um uns selbst zu erkennen. Und es ist an der Zeit, dass wir einige neue Wörter erfinden müssen, wenn wir in der neuen Welt, in der wir leben, kommunizieren wollen. Dostojewski schrieb: „Einen neuen Schritt zu machen, ein neues Wort zu sagen, ist das, was die Menschen am meisten fürchten.“

Zurück zum Film. Die Geschichte eines 12-jährigen Mädchens, das sich nicht mit seinem Geschlecht identifiziert. Sie verliebt sich in einen Gleichaltrigen. Sie hat zwei jüngere Brüder, eine spanische Mutter und einen sizilianischen, machohaften, kontrollierenden Vater. Wir sind im Rom der 1970er Jahre.

Los geht’s. Es spielt in den 70ern. Sie müssen sich an diese Jahre erinnern. Ich habe sie so nachgebildet, wie ich sie gelebt habe, so wie ich sie in Erinnerung habe. Ein Vorort im Bau, ein Ort, der jeder Ort sein könnte, gehobene Gebäude am Rande eines Bauarbeiterlagers, Familien aus Süditalien, die am Rande der Baustelle leben. Leben drinnen, Leben draußen. Eine traditionelle Mittelklassefamilie, eine Ehekrise, ein Mann, der seine Frau betrügt. Kinder absorbieren den Mangel an Liebe, jedes leidet unter seinem eigenen Mangel an Übereinstimmung mit familiären und sozialen Erwartungen. Ein Kind isst nicht; der andere isst zu viel. Die Protagonistin, die älteste Schwester Adriana, glaubt, sie sei eine Kreatur aus dem Weltall. Vielleicht weiblich, vielleicht männlich, vielleicht beides, vielleicht anders als alles Bekannte und Erkennbare. Ein neues Wort, unaussprechlich und unbekannt. Sie/er kennt den Weg; Es sind andere, die die Fähigkeit verlieren, sich zu konzentrieren, die nichts tolerieren können, was sich als undefinierbar, nicht klassifizierbar verkündet. Als ob es nicht genug wäre, ein Mensch zu sein. Als ob es viel wichtiger wäre, sich mit heterosexuellen Männern oder Frauen, Schwulen, Lesben, Bisexuellen oder Transgendern zu identifizieren, als sich selbst als „menschliches Wesen“ zu erkennen. Ja, ich weiß, dass ich mich wiederhole, aber es ist mir wichtig.

Wann haben Sie angefangen, über diesen Film nachzudenken?

Ich weiß nicht. Ich denke, ich habe mein ganzes Leben lang daran gedacht. Es war für mich ein bahnbrechendes Erlebnis, es zu drehen. Zuerst war es sehr schmerzhaft, dann war es aufschlussreich. Ich suchte nach dem Blick eines Kindes. Ich habe es aus der Sicht eines Kindes gedreht. Ich habe versucht, nicht zu predigen und mich nicht dem Selbstmitleid hinzugeben. Um mit den Erzählstereotypen zu brechen, in denen Charaktere wie ich auf tragische Weise sterben. Die Leute wollen sie besiegt sehen. Sie können nicht glücklich überleben. Aber die Realität sieht anders aus. Wir können existieren und uns ausdrücken, wir können sogar glücklich sein, einen Job haben und für das, was wir tun, anerkannt werden, und nicht für das, was uns zwischen den Beinen ist oder nicht. Ich mag mein Heimatland und meine Kultur sehr, aber ich kann nicht leugnen, dass ich ohne die USA und Frankreich wahrscheinlich kein Filmregisseur wäre. Ich musste auswandern, um zu dem zu werden, was ich bin. Ich lebe und erkunde gerne neue Gebiete.

In einer amerikanischen Rezension des Films hieß es, er sei nicht „gut gemeint“, weil er sich nicht mit der Erfahrung von Verfolgung und Ausgrenzung auseinandersetze. Stattdessen ist Adri, die Hauptfigur, ein Mensch, der nach seinem Platz in der Welt sucht.

Denn genau das ist es. Das Leben eines Menschen ist eine Architektur, ein komplexer Organismus. Ich wollte das Leben, den Schmerz und die Unsicherheit der Jugend angesichts der Erwartungen der Erwachsenen darstellen. Ich wollte das Bedürfnis beschreiben, so gesehen und akzeptiert zu werden, wie man ist. Die Last des Urteils. Das Leid für den Schmerz, den Sie im Leben anderer Menschen verursachen, wenn Sie deren Erwartungen nicht erfüllen. Ich habe, glaube ich, eine Familie gezeigt. Jede Familie. Ein Ort, an dem sich jeder widerspiegelt. Wir alle haben einen Schaden, einen Bruch. Wir alle kennen die Distanz, die zwischen dem entstehen kann, was wir sind, wie wir aussehen und was wir wollen.

Wie haben Sie Luana Giuliani gefunden, die Jugendliche, die Adriana/Andrea verkörpert?

Ich habe unter jungen Mädchen gesucht, die Sportarten betreiben, die als „Jungensportarten“ gelten. Luana fährt Motorradrennen. Sie ist ein Wunderkind. Ich habe immer Angst, dass sie verletzt wird. Ich sollte es nicht sagen, aber ich wünschte, sie würde aufhören, Motorradrennen zu fahren. Ich mag sie so sehr.

Du hast ein tolles Verhältnis zu den Kindern am Set. Du kümmerst dich wie ein Vater um sie. Vermissen Sie es, kein Kind zu haben?

Das ist eine tolle Frage. In allen meinen Filmen gibt es Kinder. Der Blick der Unschuld. Ein Blick, den wir alle hatten. Der Mut. Die Zerbrechlichkeit. Mit Kindern zu arbeiten ist wie mit großartigen Lehrern der Wahrheit zu arbeiten. Ich brauche sie. Stets. Ich muss diesen Standpunkt finden: Bei mir selbst, bei anderen. Ich liebe es, bei älteren Schauspielern die Fähigkeit zu entdecken, wieder Kinder zu sein oder zu werden. Dieses Gefühl von Vertrauen und Verspieltheit.

Penelope Cruz spielt im Film eine sehr einsame Frau. Ein missverstandener, verlorener Ausländer. Nur in den Fantasy-Sequenzen spielt sie die Rolle [Italian singer and queer icon] Raffaella Carrà, dass sie sich befreien kann.

Penelope ließ sich mit einer Großzügigkeit, einer Menschlichkeit und einer Professionalität, die wirklich selten ist, an Orte der ungezügelten Wildheit, der tiefen Wahrheit führen. Ich nenne sie „die Schamanin“.

Was ist mit Vincenzo Amato, Ihrem Schauspieler und Führer?

Er ist mehr als ein Führer, er ist mein fröhlich geführter Schauspieler. Ich fühle mich dabei wie ein Cassavettianer. Ich liebe es, mit Freunden zusammenzuarbeiten. Ich kenne Vincenzo seit 30 Jahren. Wir haben uns in New York kennengelernt. Er war ein Eisenbildhauer, er arbeitete als Schmied und seine Hände waren ständig verbrannt. Ich ging zur Schule und arbeitete abends in einem italienischen Restaurant. Abends trafen wir uns am Ende eines langen Tages auf der Treppe. Wir würden rauchen und uns gegenseitig necken. Immer in jemanden verliebt. Vincenzo ist ein strahlender, radikal authentischer Mensch. Er ist ein außergewöhnlicher Künstler.

Was sehen Sie in Ihrer Zukunft?

Die Zukunft ist ein Geheimnis, das es zu kultivieren gilt. Die Zukunft – ich möchte, dass es ein Spiel wäre, das ich noch nie gespielt habe.