Raquel Welch, dasjenige mandeläugige Sexsymbol, dasjenige vereinen Rehhaut-Bikini zu einem jener kultigsten Kinobilder jener 1960er Jahre machte, ist gestorben. Sie war 82.
Welchs Verwaltungsgesellschaft bestätigte ihren Tod oppositionell Dieser Hollywood-Reporter.
Ihr Lorbeeren in Hollywood war teils uff Talent, teils uff Starrsinn, wohl vor allem uff dasjenige Knacken des genetischen Jackpots zurückzuführen. Obwohl sie mehrere respektable Leistungen erbrachte – wie Assistentin eines Wissenschaftlers Fantastische Reise (1966), wie Lilian Lust in (1967), wie Transgender-Revolutionär in Myra Breckinridge (1970) – es waren ihre charakteristisch fotogenen Gesichtszüge und ihre üppige geometrische Figur, die sie zu internationalem Ruhm katapultierten.
„Dies unauslöschliche Zeichnung einer die noch kein Kind geboren hat wie Queen jener Natur“, so beschrieb die Kulturkritikerin Camille Paglia einmal Welchs Gravitation uff jener Schirm. Die Schauspielerin selbst drückte es prägnanter aus. „meine Wenigkeit wurde“, schrieb sie 2010 in ihrer Memoiren, Jenseits jener Spaltung„die Fantasie eines jeden Mannes“.
Ihre erste Hauptrolle in ihrem zweiten Streifen, nachdem sie c/o 20th Century Fox unterschrieben hatte, obwohl es kaum jener Traum eines Schauspielers war. Ihre größte Dialoglinie im prähistorischen Drama Eine Million Jahre v (1966) war „meine Wenigkeit, Loana … Du, Tumak“. Ihre Erlebnis am Set war noch weniger inspirierend.
„Am ersten Drehtag“, erinnert sie sich, „ging ich frei zum Regisseur, Don Chaffey, und sagte ganz grimmig: ‚Wahrnehmen Sie, Don, ich habe dasjenige Skript studiert und dachte …‘ Er drehte sich um mich erstaunt und sagte: „Du hast nachgedacht? Nicht.'“
Doch noch vorweg jener Streifen herauskam, war lichtvoll, dass er Welch zum Star zeugen würde. Dies Vorabposter – Welch im Tierhaut-Zweiteiler – wurde zum Dreh- und Schlüsselbereich jener gesamten Marketingkampagne („Erster Bikini jener Menschheit“, prangte ein Slogan). Obwohl jener Streifen kein Hit war, war Welch es. „Ein wunderbar atmendes Monument für jedes die die noch kein Kind geboren hat“, schwärmte er Dieser New York Times. Zeit Dies Magazin listete ihr Höhlenfrauenkostüm in seinen „Top Ten Bikinis in Popmusik Culture“ uff.
Welch war uff die Geschenk nicht vorbereitet. „Gen vereinen Schlaghose änderte sich die Gesamtheit in meinem Leben und die Gesamtheit an meinem wahren meine Wenigkeit wurde weggefegt“, schrieb sie Jahre später übrig den Ansturm des plötzlichen Ruhms. „Sie kam wie physische Präsenz ohne Votum ins öffentliche Wahrnehmung … Es fühlte sich an, wie wäre ich in eine Sprengfalle gestolpert – Wortspiel beabsichtigt.“
Sie wurde am 5. September 1940 in Chicago geboren und uff den Namen Jo Raquel Tejada getauft. Ihr Vater war ein bolivianischer Luftfahrtingenieur und ihre Schraubenmutter eine Weißnäherin, deren Vorfahren uff John Quincy Adams zurückgehen.
Ihre Familie zog nachher San Diego, wie sie zwei Jahre oll war, und obwohl ihre Kindheit größtenteils traumafrei war, war sie kaum warm oder fürsorglich. „Körperliche Zuneigung war Mangelware“, schrieb sie in ihren Memoiren. „Es gab keine Kuschel- oder Liebes-Sachen, nicht einmal zwischen Mama und Papa. meine Wenigkeit kann mich nicht erinnern, dass er sie jemals geküsst oder ihre Hand gehalten hätte.“ Ihr Vater, fuhr sie fort, sei „furchteinflößend“.
Dies „Jo“ fiel schon Vormittag in ihrer Schulzeit aus ihrem Namen, wohl jener Rest von Raquel brauchte wenige Zeit, um sich zu gedeihen, im besonderen nachher ihrer eigenen Einschätzung. „Mir gefielen weder meine Haare (sehr puppig wie die meiner Schraubenmutter), noch meine Augen (zu tiefliegend und mandelförmig, in Standard-Braun), noch meine Vorsprung (nicht süßlich genug) oder mein Mund (ein kleinster Teil zu breit)“, gab sie zu. Trotzdem gewann sie während ihrer Schulzeit den ersten Preis c/o einem lokalen Schönheitswettbewerb – „Miss Photogenic“ –, jener eine Warteschlange von Festzugssiegen auslöste. Sie wurde fürderhin zur Miss Lanthan Jolla, Miss San Diego und schließlich zur Maid of California gekrönt.
Sie hatte unter ferner liefen ein Stipendium an jener San Diego State University gewonnen, wo sie eine Zeit weit Spektakel studierte, wohl ihr Pumpe war woanders. Gegen den Willen ihres Vaters heiratete sie ihren Highschool-Schatz James Welch.
Kommend darauf bekam sie vereinen Job wie lokales TV-Wettermädchen, wohl Meteorologie war nicht ihr Schicksal, und sie verließ den Job, nachdem sie im Gefährte von 19 Jahren Sohn Damon zur Welt gebracht hatte. Zwei Jahre später hatte sie eine Tochter, Tahnee. Intrinsisch weniger Jahre zerbrach ihre Ehe jedoch. Sie wollte mit jener Familie nachher New York ziehen, wo sie jener Schauspielerei nachgehen konnte. Er tat es nicht. Stattdessen verließ Raquel ihren Mann und nahm die Kinder mit nachher das nichts gewinnt Angeles, eine Meisterschaft, die sie später wie voreilig bezeichnete. „Dieser Schaden, den ich meinen Kindern und Jim zugefügt habe, während ich so abgehauen bin, ist unermesslich“, schrieb sie. „meine Wenigkeit habe keine Verteidigung für jedes meine Stumpfheit, außer zu sagen, dass ich jung und unnachgiebig war.“
Sie hatte unter ferner liefen Glücksgefühl. Sie kam 1963 in LA an, ohne Automobil, ohne Verbindungen und mit 200 Dollar in jener Tasche; Intrinsisch eines Jahres landete sie Schlingern in Elvis-Presley-Filmen (1964’s Kreisverkehr) und kleine Teile in Fernsehsendungen wie Verzaubert Und McHale’s Navy. An einem Zähler war sie so gut wie wie Mary Ann Gilligans Insel und ein „Bond Girl“ in Donnerball.
Ungeachtet sogar wenn sie die Rolle immer nicht bekam, sorgten ihre Vorsprechen für jedes genug Clou, dass ihr ein Vertrag c/o 20th Century Fox angeboten wurde – wirklich nicht vor einigen Diskussionen übrig ihren Namen. Ihr Privatdetektiv überzeugte sie, ihren verheirateten Nachnamen zu behalten, und argumentierte, dass dies ihr helfen würde, nicht in Latino-Schlingern eingeordnet zu werden. Dies Studio versuchte sie davon zu überzeugen, ihren Vornamen in Debbie zu ändern. Walch lehnte ab.
Ihr erster Streifen für jedes Fox war Fantastische Reise, ein Künstlergruppe-Zukunftsvorstellung-Thriller übrig ein Ärzteteam, dasjenige uff mikroskopische Größe geschrumpft und in den Leib eines kranken Wissenschaftlers injiziert wird. Dieser Streifen erzielte ansehnliche Kinokassen – und gewann Oscars für jedes visuelle Effekte und Modus Direction – und Welchs Live-Veranstaltung wurde gut aufgenommen (unter ferner liefen wenn sie vereinen Majorität des Bildes damit verbrachte, in einem engen, weißen Taucheranzug um roter Blutfarbstoff zu rudern).
Nachdem Eine Million Jahre v (1966) verbrachte sie die nächsten Jahre damit, zwischen internationalen Produktionen hin und zurück zu springen – eine italienische Lustspiel mit dem Titel Sex-Quartett (1966), eine französische Satire übrig Prostitution genannt Dieser älteste Metier (1967) – und Projekte für jedes Fox, einschließlich jener 1968er Frau von Stand in Zementmit Frank Sinatra) und Bandolero!mit James Stewart und Dean Martin; 100 Gewehre (1969), in dem sie und Jim Brown mit einer interrassischen Liebesszene Tabus brachen; Und Geblendeteine Satire von Stanley Donen übrig die sieben Todsünden, in jener sie wie Inkarnation jener Lust typisiert wurde.
„meine Wenigkeit hatte nicht viele Zeilen“, erinnerte sie sich an die Rolle THR 2019, von kurzer Dauer nachher Donens Tod. „Was auch immer, welches ich getan habe, war, in einem roten Spitzenbikini zu schlendern und zu sagen: ‚Kaisersemmel mit heißer Butter?‘ meine Wenigkeit habe es mit Südstaaten-Zungenschlag gemacht, weil ich dachte, Lust käme von einem Heißen [climate].“
Nachdem dem Spielen einer Go-Go-Tänzerin Aufflammen und ein Sklaventreiber zwischen oben ohne Ruderinnen in Terry Southern’s Dieser magische Christ 1969 übernahm Welch die Rolle, die ihre Reichweite am meisten ausdehnte – und ihre Karriere unter Umständen beendet hätte. Dies wäre Maya Breckinridge in jener Verfilmung von Gore Vidals Skandalroman übrig vereinen schwulen Filmfan, jener zum Schauspiellehrer wurde, jener seinen eigenen Tod vortäuscht, sich einer Geschlechtsumwandlung unterzieht und dann behauptet, seine eigene Witwe zu sein.
„meine Wenigkeit weiß nicht genau, nachher welcher Modus von Schauspielerin Sie suchen“, sagte sie scheinbar zu Produzent Richard Zanuck, um die Rolle zu bekommen, „wohl ich dachte darüber nachher, ob ein Typ sein Geschlecht ändern und wie ein Streifen sein wollte Star-Typ Mädchen, denkst du nicht, dass er vielleicht so aussehen möchte wie ich?“
Die Produktion war ein Zugunglück, wie jener britische Regisseur Michael Sarne sieben Zahlungsfrist aufschieben „Denkpausen“ einlegte, während Einnahme und Crew am Set warteten (er würde nie wieder vereinen Hollywood-Streifen trudeln). In jener Zwischenzeit stritten sich Welch und Mae West, die für jedes eine kleine Rolle aus dem Ruhestand kamen, um die Kleiderablage und weigerten sich, Szenen miteinander zu trudeln.
Denn es veröffentlicht wurde, rissen Kritiker es in Stücke; solange bis heute, Myra Breckinridge wird oft wie „jener schlechteste Streifen aller Zeiten“ bezeichnet. Ungeachtet Welch – deren Persönlichkeit irgendwann vereinen ihrer männlichen Schüler den After betreffend vergewaltigt – blieb stolz uff ihre Leistung. „Myra Breckinridge ist dasjenige Gegenteil von Sexsymbolen“, sagte sie erzählt GQ im Jahr 2012. „Sie ist revolutionär. Sie ist eine Kriegerin.“
In den 1970er Jahren schärfte Welch ihre schauspielerischen Fähigkeiten weiter. 1972 trat sie wie alleinerziehende Schraubenmutter in jener professionellen Tretroller-Derby-Rennstrecke uff Kansas-City-Bomber (Jodie Foster spielte in einer ihrer ersten Filmrollen ihre Tochter). Sie spielte zusammen mit Charlton Heston, Oliver Reed und Faye Dunaway in Die drei Musketiere (1973) und Die vier Musketiere (1974) und mit Richard Benjamin in Dieser Letzte von Sheila (1973). Es gab unter ferner liefen Spuren in James Ivorys Die wilde Party (1975); Schraubenmutter, Krüge & Leistungsfähigkeit (1976), eine Krankenwagenkomödie mit Bill Cosby und Harvey Keitel (sie spielte Jugs); und jener französische Actionfilm Tier (1977), in dem sie zusammen mit Jean-Paul Belmondo die Hauptrolle spielte.
Sie wurde unter ferner liefen zu einer festen Größe im Television, wie CBS 1970 ihr Varieté-Special produzierte. Rachel! (Tom Jones, Bob Hope und John Wayne waren Gäste) und ein weiteres im Jahr 1973, Wirklich Rachel (Die einzigen Gäste waren diesmal die Puppen Sid und Marty Krofft), zusammen mit Auftritten Sonnabendabend live, Die Muppetshow und wie Moderatorin c/o den Oscars.
Die 70er waren wohl unter ferner liefen ein schwieriges Jahrzehnt. Ihre zweite Ehe mit dem Publizisten Patrick Curtis – er produzierte ihren Streifen von 1965 Ein schwingender warme Jahreszeit – unbewirtschaftet 1972 zusammen, nachdem sie routiniert hatte, dass er sie betrogen hatte. „meine Wenigkeit konnte es nicht ertragen, dass mein Mann untreu war“, sagte sie im Nachhinein. „meine Wenigkeit bin Raquel Welch, verstanden?“
Sie würde noch zweimal heiraten, den französischen Produzenten Andre Weinfeld (von 1980-90) und den Gastronomen Richard Palmer (1999-2003). Ungeachtet vielleicht kam die härteste Winkel ihrer Karriere im nächsten Jahrzehnt, wie sie in die Vierziger kam.
Ein Streit mit MGM übrig ihr Casting in einer Anpassung an die Umwelt von John Steinbeck aus dem Jahr 1982 Cannery Row landete vor Strafgericht, nachdem dasjenige Studio sie wenige Wochen nachher Produktionsbeginn gefeuert hatte, und behauptete, sie sei zu tardiv zu den Proben am frühen Morgiger Tag erschienen. Welch gewann schließlich 10,8 Mio. Dollar Schadensersatz, nachdem sie bewiesen hatte, dass dasjenige Studio sie fälschlicherweise für jedes Kostenüberschreitungen und Verzögerungen zuständig machte. Trotzdem verärgerte jener Kern Hollywood übrig Welch, und sie wurde von jener Filmindustrie an den Pranger gestellt.
Sie fand Schlingern in Fernsehfilmen (wie dem NBC-Drama von 1987 Recht zu sterbenübrig eine die noch kein Kind geboren hat mit ALS), begann eine Fitness- und Schönheitskarriere (mit einem Video und einem Buch im Jahr 1984) und flirtete mit Popmusik (Veröffentlichung einer Tanzsingle von 1987). „Dieses Mädchen ist wieder in der Stadt“). Ungeachtet es war nicht solange bis Naked Gun 33 1/3: Die letzte Beleidigung (1994), dass sie uff die große Schirm zurückkehrte, und zwar für jedes ein nicht im Nachspann aufgeführtes Rollenspiel.
Es gab eine Streuung anderer Auftritte – ein Teil, c/o dem man nicht blinzelt Natürlich blond (2001), eine wiederkehrende Rolle c/o PBS ‚ Amerikanische Familie – und TV-Gastspots (eine 1996er Folge von Sabrina, die Teenager-Zauberineine Folge von 1997 Seinfeld). 1997 hatte sie unter ferner liefen vereinen Live-Veranstaltung am Broadway in Viktor/Viktoria.
Und selbst in ihren 70ern trat sie weiterhin in Talkshows uff (wie Fox’s O’Reilly Factor im Jahr 2011, wie sie sich selbst wie „irgendwas konservativ“ bezeichnete) und im Television (einschließlich eines Auftritts in jener kanadischen Sitcom 2017). Verabrede dich mit meinem Vater).
Ungeachtet zum größten Teil verbrachte Welch ihre letzten Jahre zu Hause in Beverly Hills und lebte zufrieden ausschließlich. „meine Wenigkeit mag es nicht, vereinen Mann zu nach sich ziehen“, die die noch kein Kind geboren hat, die sich selbst einmal wie „die Fantasie aller Männer“ bezeichnete erzählt Piers Morgan im Jahr 2015. „Weil ich zu festgefahren bin. meine Wenigkeit mag Welches ich mache. meine Wenigkeit genieße es wirklich, ich selbst zu sein, und ich verdiene sehr gut damit und bin glücklich.“