Kenneth Anger, der Avantgarde-Filmemacher, dessen surrealistische, queere Kompositionen Feuerwerk Und Aufsteigender Skorpion ihn zum Pionier des Underground-Kinos und zur Zielscheibe der Zensur machte, ist gestorben. Er war 96.
Angers Tod war angekündigt Mittwoch von der Kunstgalerie Sprüeth Magers, die Ausstellungen zu seinem Werk präsentierte. „Kenneth war ein Vorreiter“, hieß es in einer Erklärung. „Sein filmisches Genie und sein Einfluss werden weiterleben und alle, die seinen Filmen, Worten und Visionen begegnen, weiter verändern.“
Er sei am 11. Mai eines natürlichen Todes in einem Zentrum für betreutes Wohnen im kalifornischen Yucca Valley gestorben, sagte Sprüth Magers-Sprecher Spencer Glesby Der Hollywood-Reporter.
Im Jahr 1959 verfasste Anger das schmutzige, ausbeuterische Buch Hollywood-Babylon – wurde nach seiner Veröffentlichung in den USA im Jahr 1965 verboten – und folgte 1984 mit einer Fortsetzung.
Angers Werk erstreckte sich über die Jahre 1941 bis 2013, umfasste jedoch nur acht Stunden, ein Kaleidoskop aus Symbolik, Homoerotik und Okkultismus, das in seinen 36 dialogfreien Kurzfilmen (einige vollständig, andere fragmentiert) zu finden ist THRZählt.
Seine Collage Aufsteigender Skorpion (1963), eine Pastiche aus Popsongs, die mit homoerotischen Biker-Bildern, Pulp-Cartoons, Nationalsozialismus und Utensilien überklebt ist, wurde im Dezember vom National Film Registry der Library of Congress zur Erhaltung ausgewählt.
Sein anderer Registrierungseintrag ist Eaux d’Artifice (1953), ein 13-minütiger Film, der 1993 für die fünfte Klasse der Preisträger eingeführt wurde.
Wut kann stark oder blendend sein. Feuerwerk (1947), gefilmt, als er als Teenager im Haus seiner Eltern auf der Beerdigung eines Onkels war, zeichnete eine Gruppenvergewaltigung durch Matrosen auf, mit einem blutbespritzten Zorn an der Spitze, und zeigte explodierende phallische römische Kerzen. Es erregte schnell die Aufmerksamkeit der Sittenpolizei des LAPD.
Der offen schwule Filmemacher aus Santa Monica führte auch Regie, drehte, schnitt und spielte die Hauptrolle Einweihung des Pleasure Dome (1954) gegenüber den Okkultisten Samson De Brier und Marjorie Cameron.
Er führte ein ähnliches übernatürliches Thema ein Anrufung meines Dämonenbruders (1969), eingespielt von Mick Jagger auf einem Moog-Synthesizer über Aufnahmen einer satanischen Beerdigungszeremonie. Es wurden Aufnahmen von wiederverwendet Luzifers Aufstieg, eine Komposition, die Anger 1967 aufgenommen und 1972 fertiggestellt hat, bevor sie 1980 veröffentlicht wurde.
(Bobby Beausoleil, ein Mitarbeiter von Charles Manson und ehemaliger Mitbewohner von Anger, schrieb und nahm den Soundtrack auf, während er eine lebenslange Haftstrafe wegen Mordes verbüßte.)
Angers Lebenslauf liest sich für einen Laien-Filmfan absurd. Viele Experten betrachten sein Werk jedoch als bahnbrechendes Werk, das älter ist als Musikvideos und einflussreiche musikalische Hinweise und Montagen, die in Filmen von Martin Scorsese, David Lynch und John Waters zu finden sind.
Scorsese sah zum ersten Mal Aufsteigender Skorpion Mitte der 1960er Jahre, als der Filmemacher Jonas Mekas es im Haus des Autors und Regisseurs Vernon Zimmerman vorführte.
Beim Ansehen von Scorseses sechsminütigem Studentenfilm Die große Rasur (1967) – eine Allegorie auf den Vietnamkrieg – das Publikum kann den Einfluss von Wut deutlich erkennen, wenn eine Jazztrompete über Szenen eines sterilen weißen Badezimmers und seiner Chromarmaturen erklingt.
Der Zusammenhang scheint deutlicher zu sein Mittlere Straßen (1973), dessen Eröffnungsbilder mit Popmusik der 60er-Jahre überlagert waren.
Anger war schon immer ein Opportunist und fügte Ausschnitte aus einem Sonntagsschulfilm von 1948 ein. Letzte Reise nach Jerusalemhinein Aufsteigender Skorpion nachdem es versehentlich an ihn und nicht an die lutherische Kirche weiter unten auf der Straße geschickt wurde.
„Ich sah sofort die Parallele zwischen den Jüngern, die Jesus folgten, und den ‚Jüngern‘ in der Motorradbande, die einer Idee folgten“, sagte er. Also wurden die Sequenzen in seinen Film geschnitten.
Obwohl Angers Arbeit von vielen Filmemachern positiv aufgenommen wurde, löste sie auch Kontroversen aus.
Die Liebe, die wirbelt (1949) wurde zur Entwicklung nach Rochester, New York, geschickt, aber nie wieder gesehen und von einem Eastman-Kodak-Labortechniker zerstört, der Einwände gegen die Darstellung eines nackten Mannes (Ernest Lacy) erhob, der einen Berg besteigt, um sich der Sonne zu opfern .
Eine Late-Night-Vorführung von Feuerwerk im Coronet Theatre in Los Angeles ist vor langer Zeit nie zustande gekommen, eine Ironie, die denjenigen nicht entgangen ist, die Jean Cocteaus Programmeinführung gelesen haben, in der es hieß: „Eine Kunst, in der es Jugendlichen verboten ist, sich frei auszuüben, wird von vornherein zum Tode verurteilt.“ Die Bewegtbildkamera sollte wie ein Füllfederhalter sein, mit dem jeder seine Seele auf Papier bringen kann.“
Im Jahr 1957, nach einer weiteren Vorführung im Theater, wurde der Verleiher Raymond Rohauer wegen Verstoßes gegen ein Obszönitätsgesetz zu einer Geldstrafe von 250 US-Dollar und drei Jahren auf Bewährung verurteilt. Eine Berufung beim Obersten Gerichtshof von Kalifornien hob das Urteil auf und entschied, dass Homosexualität ein legitimes Thema sei, zu dem Kunst geschaffen werden könne.
Michael Getz, Manager des Cinema Theatre in LA, wurde im März 1964 wegen „Vorführung eines obszönen Films“ angeklagt – Aufsteigender Skorpion – und einen Monat später wurde vor einer Late-Night-Vorführung eine weitere Kopie des Films beschlagnahmt. Getz wurde für schuldig befunden, aber ein Berufungsgericht hob auch seine Verurteilung auf.
In derselben Woche gewährte die Ford Foundation Anger ein Stipendium in Höhe von 10.000 US-Dollar, das er für seinen nächsten Film verwendete. Kustom Kar Kommandos (1965), in dem gutaussehende Männer drei Minuten lang verführerisch ein Hot-Rod-Auto polierten.
Kenneth Wilbur Anglemyer wurde am 3. Februar 1927 als Sohn eines Ingenieurs der Douglas Aircraft Co. in Santa Monica geboren. Er besuchte die Beverly Hills High School, lernte Französisch und sah sich die Filme von Cocteau, Jean Delannoy und Julien Duvivier im Esquire Theater an auf der Fairfax Avenue, um seinen Dialekt zu verbessern.
Anger behauptete immer, dass er den Wechselbalgprinzen in den Filmen von Max Reinhardt und William Dieterle dargestellt habe Ein Sommernachtstraum (1935), obwohl Aufzeichnungen dies einer Schauspielerin namens Sheila Brown zuschreiben.
Er sagte, sein künstlerischer Einfluss sei der von Maya Deren Maschen des Nachmittags (1943) wurde von zum 16. besten Film aller Zeiten gewählt Bild und Ton im Dezember 2022. „Ich fand es sehr gewagt von ihr, ihre Filme stumm zu machen“, sagte er erzählt Scott MacDonald für Interviews mit unabhängigen Filmemachern.
Anger sagte, dass er von all seinen Familienmitgliedern seiner Großmutter mütterlicherseits am nächsten stand, einer Kundin in der Stummfilmzeit, die ihn mit Geschichten über Clara Bow und Rudolph Valentino unterhielt. Zu seinem Geburtstag schenkte sie ihm eine 16-mm-Bell & Howell-Kamera, mit der er fotografierte Feuerwerk über 72 Stunden.
Anger erinnerte daran, dass bei der ersten Vorführung um Mitternacht im Coronet unter den Zuschauern auch die Regisseure James Whale (Frankenstein) und Robert Florey und Dr. Alfred Kinsey, die anboten, einen Druck für sein Sex Research Institute in Indiana zu kaufen.
„Kinsey interviewte mich für seinen männlichen Band, und wir machten Überstunden und stellten fest, dass wir fünf Stunden lang geredet hatten“, erzählte er Kunstnews im Jahr 2016. „Unter anderem hat er mich beim Masturbieren gefilmt, wie er es mit allen Leuten gemacht hat, die er interviewt hat. Ich habe gelernt, dass sich meine Zehen im Moment des Orgasmus zusammenrollen.“
Feuerwerk gewann 1949 den Preis für poetische Filme bei Cocteaus Festival Le Film Maudit („Der verfluchte Film“). Da er zu Recht spürte, dass Europa seine Arbeit mehr akzeptierte als die USA, zog er nach Paris und arbeitete unter Henri Langlois an der Cinémathéque Française.
Ein Projekt des bekannten Archivars bestand darin, die Originalskripte zu verwenden, um die von Sergei Eisenstein wieder zusammenzusetzen Donner über Mexiko Und Todestag (beide entstanden 1934 nach dem unvollständigen Film des russischen Regisseurs ¡Que viva México!) für eine Festivalvorführung.
Für seinen Film von 1950 Kaninchenmond (erst 1971 fertiggestellt und veröffentlicht) verwendete Anger eine magische Laterne aus dem 18. Jahrhundert aus der Sammlung der Kinemathek und 35-mm-Filmmaterial, das von einem UNESCO-Dreh in Paris übrig geblieben war. Er hatte nur vier Wochen Zeit, um die Kostüme anzufertigen, das Bühnenbild aufzubauen und im Tonstudio von Pierre Braunbergers Pantheon Cinema zu filmen, bevor der französische Produzent aus dem Urlaub zurückkehrte.
Eaux d’Artifice, untermalt mit Vivaldis „Vier Jahreszeiten“-Konzerten, wurde in der Villa d’Este – heute ein UNESCO-Weltkulturerbe – in Tivoli, Rom, gedreht. Zu seiner Überraschung erteilte ihm die Antiquitätenbehörde die Erlaubnis, dort zu filmen, und sperrte Teile der berühmten Gärten für Reiseführer ab.
Während seines Aufenthalts in Paris begann Anger mit der Arbeit an seinem anzüglichen Werk Hollywood-Babylon Buch auf Drängen der Redakteure des Magazins Cahiers du Cinémadie von seinen Geschichten aus dem alten Hollywood begeistert waren.
Es war ein konfrontativer Blick auf angebliche Skandale aus dem Goldenen Zeitalter des Kinos anhand von Polizeifotos, Leichenschauhausschüssen und vielen Gerüchten und Fiktionalisierungen.
Es wurde erstmals 1959 in Frankreich gedruckt und 1965 in den USA veröffentlicht. Nach Urheberrechtsstreitigkeiten wurde es zehn Jahre später aktualisiert. Ein zweiter Band erschien 1984 und deckte die Jahrzehnte der 1920er bis 1970er Jahre ab. Im Jahr 2000 erschien sogar eine 4-minütige Filmversion.
Aus Geldmangel wurden viele von Angers Filmen nie vollständig realisiert.
Puce-Moment (1949) sollte etwa 40 Minuten lang sein, wobei jedes Farbsegment ein stilles Hollywood-Starlet darstellen sollte – der Morgen würde an Bow (verkörpert von Angers Cousine Yvonne Marquis) erinnern, der Nachmittag an Barbara La Marr und so weiter.
Nachdem er ein Kapitel zusammengestellt hatte, in dem Marquis Flapper-Kleider aus den 20er-Jahren anprobierte und auf einer schwebenden Chaiselongue lag, suchte Anger erfolglos nach einer Finanzierung, nachdem er sie dem Regisseur Albert Lewin gezeigt hatte (Das Bild von Dorian Gray) und Produzent Arthur Freed, der mit der Arbeit begann Im Regen singen.
„Später schien es mir, als hätte ich einige Einblicke in die Modenschau gesehen, bei der ich mitgewirkt hatte Puce-Moment In Im Regen singen – vielleicht auch nicht“, sagte er. „Vielleicht ist es nur ein Zufall, aber es kam mir wie ein paar Augenblicke später vor im Regen singen entsprach ziemlich genau meiner Idee.“
Im 21. Jahrhundert umfasste Angers Werk auch Rauchen Sie diese Zigarette nicht! (sein längster Film mit 45 Minuten); Der Mann, den wir hängen wollen (2002), über eine Ausstellung der Zeichnungen und Gemälde des englischen Okkultisten Aleister Crowley aus dem Jahr 1995; Und Elliotts Selbstmord (2007), eine sentimentale Hommage an den Singer-Songwriter Elliott Smith.
„Ich hatte immer gleichzeitig parallele Projekte im Gange, und das aus einem ganz einfachen Grund: Ich war nie in der Lage, etwas zu machen, das auch nur annähernd Spielfilmlänge hätte, weil das immer mehr Geld erforderte, als ich aufbringen konnte“, sagte er.
Seine 11-Minuten Mäusehimmel (2005) ist eine Montage von Mickey-Mouse-Erinnerungsstücken und eine Hommage an die Figur, die er als Kind verehrte.
„Er war ein schelmischer kleiner Dämon – deshalb mochte ich ihn.“ er sagte. „Ich denke, Mickey Mouse ist eine der wichtigsten Ikonen der amerikanischen Popkultur, obwohl der echte Mickey verloren gegangen ist. Er war sentimentalisiert von Fantasie An.“
Obwohl sich ein Großteil der Diskussionen und Kontroversen über Angers Filmografie auf seine Themen der Homoerotik konzentrierte, gab er selbst zu, dass Kleidung ihn mehr erregte als Nacktheit.
„Paradoxerweise hatte ich immer das Gefühl, dass es aufregender und faszinierender ist, sich schick zu machen, ein Kostüm anzuziehen, als Striptease“, sagte er. „Was die Leute anziehen – ihre Kleidung, ihre Verzierungen – ist interessanter als der Teil des Ausziehens.“