Dan Levy beschreibt die Inspiration hinter der romantischen Komödie ohne Titel – The Hollywood Reporter

Dan Levy liebt den Film, den er gerade geschrieben hat.

Nein, es wird nicht lange gemunkelt Schotts Creek Film. (Obwohl er es gerade gesagt hat Personen dass eine Fortsetzung der beliebten Emmy-prämierten Serie „TBD mit einem Ausrufezeichen am Ende“ ist.) Stattdessen enthüllte Levy wahre Gefühle über das unbenannte romantische Comedy-Skript, das er für Netflix im Rahmen seines umfassenden TV- und Filmvertrags fertiggestellt hatte der Streamer.

Um klarzustellen, dass es sich noch in einem frühen Stadium befindet und sich noch in der Entwicklung befindet, sprach der Multihyphenate während eines Zoom-Interviews über seine neue Kampagne für Tostitos „Don’t Miss the Good Stuff“ kurz über das Projekt. Levy, der nach Zusammenarbeit mit Kate McKinnon im vergangenen Jahr wieder mit der Chips-Marke zusammenarbeitete, sprach über seinen Schreibprozess, als er organisch dazu überging, wie es war, das Drehbuch fertigzustellen, ein Projekt, das sein Solo-Spielfilmdebüt markiert.

„Es war wirklich lohnend und am Ende so aufregend. Ich liebe, was ich geschrieben habe, was sehr selten vorkommt“, sagte er. Worum geht es also? Levy sagte, dass er daran interessiert sei, sich mit dem Rom-Com-Genre auseinanderzusetzen, und nachdem er untersucht hatte, was seine Einstellung sein würde, erweiterte er den Umfang über ein paar hinaus.

„Am Ende hatte es mehr mit Freundschaften in deinen Dreißigern zu tun als mit echten romantischen Beziehungen. Wie würde eine Liebesgeschichte aussehen, wenn es wirklich um eine Gruppe von Freunden Mitte 30 ginge? Die Klarheit, die mit dem Alter einhergeht, und die Zeit, die man mit diesen Menschen verbracht hat“, erklärte er. „Natürlich gibt es Romantik im Film, aber eigentlich ist es eine Liebesgeschichte über Freundschaft.“

Während des Interviews bot Levy Klarheit über seine Herangehensweise an Markengeschäfte, was es braucht, damit er Ja sagt und wie er mit seiner eigenen Angst umgeht, etwas zu verpassen.

In Anbetracht dessen, dass dies Ihre zweite Kampagne mit Tostitos ist, wie kooperativ ist der Prozess jetzt?

Also kooperativ. Deshalb ist es, abgesehen davon, erwachsen zu werden und die Chips tatsächlich zu essen, ein Klacks. Ich meine, das ganze Team ist großartig. Das Brainstorming rund um das Konzept der Kampagne war so umfassend für meine Gedanken und sogar die Art und Weise, wie das Team zusammenkam – von Paul als Regisseur bis hin zur Beteiligung am Schreiben – macht es zu einem wunderbaren Arbeitsplatz. Es ist eine sehr seltene Sache in diesem Bereich, diese Art von Respekt vor meinem Input, meinen Gedanken und der Bereitschaft zur Improvisation zu haben. Es ist immer eine tolle Zeit und ich habe einfach viel Spaß dabei.

Apropos Input und Gedanken, was war Ihnen am wichtigsten?

Oh, alles von der Auswahl einer langen Liste von Szenarien, die es am Ende in den Spot schaffen könnten, bis hin zur Schaffung einer Umgebung, in der ich so auftreten konnte, wie ich es wollte. Es ist sehr ähnlich zu dem, was wir in meiner Show gemacht haben, wo wir die Grundlagen gelegt und dann ganz am Ende Auslassungspunkte gesetzt haben, die Raum für Improvisation lassen und es der Spontaneität der Komödie ermöglichen, auf eine Weise lebendig zu werden, die sich nie zu geskriptet anfühlt. Außerdem sicherzustellen, dass meine Persönlichkeit immer noch da ist und dass ich nicht wie ein Bot oder etwas bin, das nur dazu da ist, Zeilen zu sagen. Es ist immer eine sehr schöne Zeit.

Sie haben sich zu einem hochkarätigen Pitcher entwickelt und arbeiten mit Marken wie Citi, M&Ms und Tostitos zusammen. Wie entscheiden Sie, wann Sie Ja sagen?

Es ist nur ein Bauchgefühl, und ich muss wirklich wissen, wovon ich spreche. Es kommen viele Dinge auf dich zu und du denkst: „Ich weiß eigentlich nicht, wie ich das Gesicht eines Fußballs sein würde?“ Ich weiß die Frage zu schätzen, aber ich glaube nicht, dass das bequem oder lohnenswert für mich wäre. Wenn dies der Fall ist und wenn das Kreativteam eine Idee einbringt, die sich wirklich süß oder lustig und vor allem kollaborativ anfühlt, dann gibt es immer ein offenes Gespräch. In der Lage zu sein, ich selbst zu sein, ist die höchste Priorität, die sich durch alles zieht, was ich tue. Letztlich ist das am Ende des Tages am grundlegendsten und wenn ich das Gefühl habe, dass es einen Weg gibt, auf dem ich mein Ding machen kann, dann großartig. Ich muss einfach lieben, was ich tue.

Dann liebst du Tostitos? Bist du ein großer Chips- oder Snackmensch?

Ja bin ich. Als ich aufwuchs, gab es immer Tostitos in meinem Haus. Deshalb denkst du dir, wenn sich diese Gelegenheiten bieten, niemals in einer Million Jahren hätte ich gedacht, dass mir das passieren würde. Und es macht alles zu einem einfachen Ja, weil ich diesen 13-Jährigen ehren werde, der den Imbissschrank meiner Eltern durchpflügte.

Haben Sie gute FOMO-Geschichten?

Ich habe ständig das Gefühl, dass ich in einem ständigen Zustand bin, in dem ich das Gefühl habe, etwas zu verpassen. Das ist es von Natur aus, ein Schauspieler zu sein. Dein ganzes Leben fühlt sich an, als würdest du potenzielle Arbeit verpassen. Also, dieser Spot kommt für mich von einem sehr lustigen, sehr realen Ort. Als die Idee gepitcht wurde, fühlte ich mich sehr in meiner sicheren Zone, reagieren zu müssen, wenn ich etwas verpasst habe. Ich denke, das ist auch eine sehr menschliche Sache. Ich habe noch [FOMO] wenn ich sehe, dass meine Freunde ohne mich zum Abendessen gegangen sind. Plötzlich denke ich: „Nun, ich war da. Ich verstehe nicht, warum ich nicht gefragt wurde. War es ein ganz besonderes Abendessen? Was haben Sie bei diesem Abendessen besprochen? Ich war in der Stadt.“

Ich könnte mir vorstellen, dass deine Freunde annehmen, dass du viel arbeitest oder schreibst, da ich sehe, dass du Projekte in Arbeit hast. Wie ist Ihr Schreibprozess? Schließt du dich ein?

Es hängt wirklich von der Zeitleiste ab. Wenn es einen Zeitplan gibt, ist es viel schwieriger, zumindest für mich, als nicht. Wenn ich keinen Zeitplan habe, verspüre ich nicht die Panik, etwas erledigen zu müssen. Ich habe in den letzten Monaten einen Film geschrieben, und die sich abzeichnende Zeitleiste war etwas, mit dem ich wirklich zu kämpfen hatte. Es ist an einem Punkt angelangt, an dem ich mir gesagt habe: „Wenn ich heute eine Szene schreibe, ist das in Ordnung.“ Es war eine Kombination aus Selbstbestätigungen, dass alles gut wird, bis hin zu extremer Panik. Ich lese gerne über die Prozesse anderer Autoren, nur um mich noch mehr zu stressen. Es gibt viele unglaublich reglementierte Schriftsteller, die um 6 Uhr morgens aufstehen und anderthalb Stunden lang laufen und sich dann hinsetzen und zwei Stunden lang schreiben und dann etwas anderes tun. Das fällt mir nicht leicht, also muss ich die Momente nutzen, in denen mir eine Idee in den Sinn kommt.

Ich arbeite viel mit Musik und erstelle Playlists für alles, was ich schreibe. Ich verbringe viel Zeit damit, mit Kopfhörern herumzulaufen und auf Ideen zu den Songs zu warten, die ich irgendwie zusammengestellt habe und die thematisch zu dem Projekt passen, an dem ich arbeite. Es ist eine konzeptionelle Sache, von der ich hoffe, dass sie am Ende zu 95 geschriebenen Seiten führt, aber man weiß nie. In diesem Fall passte alles zusammen. Ich kam an einen Punkt, an dem ich vier Seiten pro Tag schreiben musste, um die Frist einzuhalten, und ich sagte mir: „Auch wenn es Mist ist, ich werde vier Seiten Arbeit aufschreiben und sie am Ende durcharbeiten. ”

Es war das erste Mal, dass ich einen Film selbst geschrieben habe, und ich musste die Vorlage und den Prozess des Ganzen verstehen. Es war wirklich lohnend und am Ende so aufregend. Ich liebe, was ich geschrieben habe, was sehr selten vorkommt.

Ich nehme an, das ist die gemeldete romantische Komödie ohne Titel für Netflix, die Sie schreiben, inszenieren, produzieren und in der Sie die Hauptrolle spielen? Was kannst du zur Handlung sagen?

Was soll ich zum Film sagen? Nun, es steckt noch in den Anfängen. Ich bin ein Optimist, also habe ich große Hoffnungen. Es ist noch sehr in der Entwicklung. Ich liebe Genres und bin Filmstudentin. Ich liebe die Idee, zu sehen, was ich mit einem Genre machen könnte, und in diesem Fall dachte ich: „Was wäre meine Vorstellung von einer Rom-Com?“ Es endete damit, dass es mehr mit Freundschaften in deinen Dreißigern zu tun hatte als mit tatsächlichen romantischen Beziehungen. Wie würde eine Liebesgeschichte aussehen, wenn es wirklich um eine Gruppe von Freunden Mitte 30 ginge? Die Klarheit, die mit dem Alter einhergeht und die Zeit, die man mit diesen Menschen verbracht hat.

Manchmal haben wir Menschen in unserem Leben, jahrzehntelange Freundschaften, aber wir wissen sehr wenig über sie, weil die Nähe und Intimität dieser Beziehungen so angenehm ist, dass wir die großen Fragen nicht stellen oder sie so untersuchen, wie jemand das tut Sie sich zum ersten Mal treffen, könnten dazu geneigt sein. Natürlich gibt es Romantik im Film, aber eigentlich ist es eine Liebesgeschichte über Freundschaft.

Eine Version dieser Geschichte erschien zuerst in der Ausgabe vom 8. Juni Der Hollywood-Reporter Zeitschrift. Klicken Sie hier, um sich anzumelden.