Die italienische Regisseurin Alice Rohrwacher ist mit zurück in Cannes La Chimera drei Jahre nach dem Gewinn der Auszeichnung für das beste Drehbuch Glücklich wie Lazzaro im Jahr 2018 und frisch von ihrer allerersten Oscar-Nominierung für den Kurzfilm Le Pupilleproduziert vom Oscar-prämierten mexikanischen Regisseur (und bekennenden Rohrwacher-Fan) Alfonso Cuarón.
Wie sein geheimnisvoller, mythischer Titel, La Chimera ist selbst ein bisschen eine Illusion. Die oberflächliche Handlung des Films – über eine Gruppe zwielichtiger Grabräuber-Archäologen unter der Führung von Arthur (Die Krone Und Gottes eigenes Land (Schauspieler Josh O’Connor) – enthüllt bald eine viel tiefere, poetische Geschichte über Natur, Tod und den Einfluss der Geschichte auf unser Leben. Es ist Kino als Ausgrabung: Eine Suche nach dem verborgenen Wunder im Alltäglichen. Isabella Rossellini und Rohrwachers Schwester Alba, eine Schauspielerin, die häufig zusammenarbeitet, spielen die Hauptrolle.
Sprechen mit THR Roma Vor dem Cannes-Debüt des Films diskutierte Rohrwacher, wie der COVID-19-Lockdown die Geschichte inspirierte, warum Alba ihre „erste Leserin“ und „die erste Person ist, der ich den ersten Schnitt meines Films zeige“ und warum künstliche Intelligenz niemals „organisch“ ersetzen wird „Dummes“ Kino: „Maschinen können keine Fehler machen.“
Ein Film über Grabreiter, verborgene Schätze und antike Etrusker: Woher kommt dieses Thema? Wahre Geschichten? Legenden?
Die Geschichte der Region, in der ich aufgewachsen bin, war schon immer mit diesen Erkenntnissen verbunden. Geschichten, die lauten: „Ah, dieser Typ hat diese unglaubliche Vase gefunden; Er verkaufte es an einen anderen Mann, der es an den Louvre verkaufte. Dieser andere Typ hat eine goldene Halskette gefunden.“ Alle sprachen über diese unglaublichen Entdeckungen, die immer nachts gemacht wurden und alle eindeutig illegal waren. So viele Geschichten hatten sich in meinen Ohren zu diesem Thema, zu dieser Welt angesammelt.
Aber ich glaube nicht, dass dieser Film entstanden wäre, wenn ich ihn nicht während des Lockdowns, während COVID, geschrieben hätte, als der Tod zu einer Präsenz wurde, einer sehr starken Präsenz. Und so hat der Gedanke daran, wie wir in verschiedenen Epochen mit dem Tod umgehen, wie wir mit dem Leben nach dem Tod umgehen, irgendwie das Bedürfnis geweckt, eine Geschichte zu erzählen, die mit diesen Dieben begann, die Grabschmuck stehlen und so auch eine Vorstellung vom Tod stehlen. Sie stehlen etwas, das nicht für Männer gebaut wurde.
Wo hast du es gedreht? Wie haben Sie diese Räume rekonstruiert?
Wir haben es in Tarquinia gedreht, hauptsächlich in Tarquinia, aber auch in Blera, San Lorenzo und an vielen Orten in der Region Viterbese. Wir haben nicht in einer echten Nekropole gedreht, weil ich ein bisschen gläubig bin (lacht) Es hätte sich schrecklich angefühlt, dort zu drehen. Also drehten wir in Höhlen, die wir später in Gräber verwandelten. Die Schatzsuche ist ein Teil des Films und wie alle Schatzsuchen auch recht abenteuerlich. Der Film handelt jedoch hauptsächlich von einem Mann und seiner Chimäre, seiner Illusion. Die Chimäre ist etwas, das wir zu erfassen versuchen, in einem Bild einzufrieren, aber sie verändert sich ständig und wir schaffen es nie, sie zu erreichen.
Der Schwarzmarkt für Kunst und Artefakte – der wirklich ein großes, großes Geschäft ist – ist nur ein kleiner Teil der Geschichte. Warum haben Sie sich nicht darauf konzentriert?
Einerseits kann man sagen, dass es sich um Grabräuber handelt, es sind Menschen, die Staatseigentum stehlen. Aber dieser illegale Teil, dieser Teil im Verborgenen, interessierte mich weniger als der Moment, in dem ein Mann sich berechtigt fühlt, einen heiligen Raum zu betreten, weil er keinen Glauben mehr hat, und ihn zerstört. Er hat das Gefühl, dieses Recht zu haben, weil er sich anders und berechtigt fühlt. So kann er einen Raum betreten, der nicht für die Augen der Menschen geschaffen wurde, und ihn mitnehmen, ans Sonnenlicht bringen. Vielleicht ist das Thema etwas kompliziert. Dann habe ich natürlich versucht, das alles auf die dümmste, witzigste und ironischste Art und Weise darzustellen, aber es ist ein ziemlich schweres Thema.
Warum haben Sie den nicht-italienischen, englischen Schauspieler Josh O’Connor für die Rolle des Anführers der Tomb Raiders engagiert?
Weil wir den Ausländer brauchen. Wir brauchen den Standpunkt des Fremden, wir müssen alles tun, um unseren Standpunkt zu einem fremden zu machen. Ich denke, das ist etwas Wichtiges, das unsere gesamte Gesellschaft betrifft. Mit den Augen eines Ausländers schauen zu können, ist vielleicht die beste Art, uns selbst zu sehen. Es war eine Geschichte, die so eng mit meiner Region, meinem Territorium verbunden war, dass ich durch einen „ausländischen“ Reiseführer die Dinge auf eine andere Art und Weise betrachten und zeigen konnte.
Zu den Mitarbeitern um Sie herum gehört auch Ihre Schwester Alba Rohrwacher, die auch in diesem Film wiederkehrt. Welche kreative Beziehung haben Sie zu ihr?
Ich weiß nicht, wie ich Dinge verallgemeinern oder trennen soll. Sie ist für mich eine unverzichtbare Präsenz. Sie ist eine der Menschen, die mir am liebsten sind, die mir näher steht und meine Schwächen und Stärken besser erkennen kann, weil sie mich seit meiner Geburt kennt. Es ist für mich ein großes Privileg, sie als Person, als Mensch und als Schauspielerin an meiner Seite zu haben. In diesem letzten Film La ChimeraIhre Rolle ist eigentlich eine Erscheinung, es ist ein wirklich kleiner, märchenhafter Cameo-Auftritt, aber für mich war es super wichtig, sie zu haben. Sie ist definitiv meine erste Leserin von allem, was ich schreibe, und die erste Person, der ich den ersten Ausschnitt meines Films zeige. Ihre Stimme ist grundlegend. Als wir Teenager waren, teilten wir uns immer das gleiche Zimmer. Jetzt teilen wir den Raum des Denkens, den Raum der Vorstellungskraft.
Sie haben an großen internationalen Projekten teilgenommen. Sie haben bei Episoden der HBO-Serie Regie geführt Mein brillanter Freund und der Kurzfilm Le Pupille, der von Alfonso Cuarón für Disney produziert wurde und eine Oscar-Nominierung erhielt. Fühlen Sie sich als stolzer unabhängiger Autor in dieser internationaleren Welt wohl?
Nun, es sind zwei ganz besondere Projekte, denn zum Beispiel Mein brillanter Freund, [series creator] Saverio Costanzo nahm mich unter seine Fittiche und so wurde ich durch das außergewöhnliche Schreiben, durch eine bereits ausgewählte Besetzung und durch ein unglaubliches Team beschützt. Ich hatte die Freude, reine Filmregie erleben zu dürfen, was ich noch nie zuvor gemacht hatte. Ich war immer nicht nur für die Regie verantwortlich, sondern auch für das Drehbuch, die Besetzung, alles. Es war wirklich schön, einfach der Chirurg oder der Koch sein zu können, der die Zutaten bereits vorfindet und dann kocht. Das war sehr schön, aber es war eine besondere Situation, in der mir geholfen wurde, ich war nicht allein. Es war ein ähnlicher Fall für Le Pupille. Bei Disney gab es das Projekt bereits. Alfonso Cuarón wollte das unbedingt kurz machen, also hat er es geschützt. Ich stand nicht ganz allein vor einer riesigen Produktionsaufgabe. Ich muss jedoch sagen, dass ich in beiden Situationen, in denen ich, wie ich zugeben muss, nicht allein am Ruder war, über die extreme Freiheit, die ich hatte, erstaunt war. In meiner Karriere habe ich oft „Nein“ gesagt. Mir wird oft angeboten, bei einem Film nach dem Drehbuch einer anderen Person Regie zu führen. Aber mit Ausnahme von Mein brillanter Freunddas natürlich auch ein Roman ist, ein Buch, das weit zurückreicht, ich konnte mich der Aufgabe nie stellen [of directing] das Drehbuch eines anderen.
Zu Ihren Unterstützern zählen Sofia Coppola, Martin Scorsese und Cuarón. Spüren Sie allmählich die Last der Erwartungen?
Es ist seltsam, denn ich denke, wenn man sich für diese Arbeit entscheidet, tut man es hauptsächlich aus einem Bedürfnis heraus, einem inneren Bedürfnis und um nach einem Ausdrucksmittel zu suchen, um nach einer Möglichkeit zu suchen, durch Bilder zu sprechen. In gewisser Weise ist die größte Erwartung also immer die, die aus deinem Inneren kommt, aus deinem eigenen Bedürfnis. Ich spüre die Erwartungen anderer, ja, sie machen mir Sorgen. Ich weiß, dass ich, wenn ich es traue, immer das Risiko eines Scheiterns riskiere, und jedes Mal, wenn ich einen Film zu Ende bringe, bin ich mir zutiefst bewusst, dass ich auf Messers Schneide stehe, dass es eine Katastrophe, aber auch schön sein könnte .
Aber die erste Person, vor der ich immer Angst habe, zu enttäuschen, ist die Person, die in mir lebt, vielleicht das kleine Mädchen, das in mir lebt. Und dann ist es klar, dass das Leben aus Höhen, Tiefen, Partys, Depressionen besteht und all das ist Teil dieser Arabeske, Teil dieses Spiels und muss berücksichtigt werden, man kann, man kann es nicht jedem recht machen.
Künstliche Intelligenz ist derzeit in aller Munde in der Filmbranche. Können Sie sich vorstellen, mithilfe von KI an einem Drehbuch zu arbeiten?
Ich bin eher „organisch dumm“ als „künstlich intelligent“, daher fällt es mir sehr schwer, zu diesem Thema etwas zu sagen. Ich weiß, dass ich unwissend bin. Ich weiß, dass ich nicht genau weiß, was in den Mäandern der Wissenschaft passiert, und ich weiß, dass es eindeutig unser Leben betrifft und weiterhin betreffen wird. Dennoch glaube ich, dass es Dinge gibt, die nicht ersetzt werden können, etwa die Verdauung von nicht bereits verarbeiteten Nahrungsmitteln, etwa die Konfrontation mit Rohstoffen. Was mich beunruhigt, ist die Tatsache, dass wir scheinbar auf eine extreme Verfeinerung der Bilder zusteuern, um die Essensmetapher zu verwenden, der Bilder, die uns nähren. Aber in Wirklichkeit ist es das Rohmaterial, aus dem diese Bilder veredelt werden [the data] ist tote Materie, es ist keine lebende Materie, und ich glaube, dass ein Mensch sie tief im Inneren fühlen und schmecken kann. Ich weiß, dass man echtes Essen spüren kann, wenn man es probiert. In einer lebendigen Geschichte spüren Sie den Unterschied. Wenn ich Bilder esse, die aus totem Material bestehen, sehe ich es. Wenn es sich um Bilder mit Fehlern handelt, die aber aus lebendigem Material bestehen, kann ich das spüren. Was uns also bleibt, ist vielleicht, Dinge zu erschaffen, die vielleicht nicht perfekt, vielleicht nicht perfekt raffiniert, aber lebendig sind und Fehler haben. Die Maschine kann keine Fehler machen.
Bist du mit dem Film zufrieden? Ich meine: Hast du deine Chimäre gefunden?
Bin ich glücklich? Glück ist eine Chimäre, eine Chimäre, die man nie erreicht. Ich bin nicht nur glücklich, sondern auch friedvoll, denn das war eine lange Reise und ich fühle mich gelassen bei dem Gedanken, diesen Film endlich zu präsentieren. Bei der Präsentation eines Films geht es auch darum, das Ende einer sehr langen Reise zu erreichen. Man kommt also auch müde an, hat aber wirklich Lust, anzukommen. Der Wunsch, den Film endlich zu zeigen, ist sehr groß und damit einher geht die Angst vor der Veröffentlichung eines Films. Aber ich denke, ich bin in guter Gesellschaft, mir wird es gut gehen.